时隔四年，艺术家沈远再次回国举办个展“垂钓”，于11月2日在红砖美术馆拉开帷幕。展览闪现了5件创做于2019至2022年期间的安装做品，另一件大型安装《阴性花园》创做于2017年。此中5件新做反映了艺术家在特殊期间的小我履历，做品溯源于日常生活场景和身体密切细节，它们看起来是开放的、柔嫩的、活动的、几乎无以名状的元素在“漂浮”，既透气又收缩……
垂钓巴黎的空气
展览“垂钓”源起于艺术家生射中十分特殊的期间，闪现了沈远过往两三年的生活形态：一方面生活在巴黎的沈远面临着全球性的疫情冲击；另一方面，她的工做、生活朋友黄永砅的突然离世也让她履历着人生中的困难时刻。策展人侯瀚如提到：“他们一路在巴黎生活和创做了良多年，创造了艺术史上的奇观；他突然走了，对沈远来说是一个十分大的冲击。她在那三年中继续创做，把困难的体味酿成她创做的动力。”
《垂钓巴黎的空气，2020》，沈远，2020
木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板
146 x 98 x 55 cm
展开全文
红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
在此次展览中，沈远把看似简单实则占据中心地位的做品《垂钓巴黎的空气，2020》设置为整个展览动线的里程碑。一只形态柔嫩的竹条穿过斜开的木窗，一头由铜丝垂钓着玻璃瓶，另一头则闪现蜘蛛结网的图像。她的灵感来自杜尚的做品《巴黎的空气》（1919）和《别致寡妇》（1920），亦通过引用黄永砅的《圣人师蜘蛛而结网》（1994）而对她的末生朋友致以敬意。此中《巴黎的空气》是杜尚将50毫升巴黎的空气压缩进一只药瓶并带到美国；《别致寡妇》的做品名则来源于“法国窗户”（French WIndow）和“别致寡妇”（Fresh Widow）之间的双关游戏；那两件达达主义的典范做品是语言和心理上的陷阱，创造了一个关于感知/翻译/曲解/“误产”（伪造）文化物品和意义的永久神话。黄永砅在做品则中师法于编网的蜘蛛，它的影子投在摆有《杜尚谈话录》的桌面上……
《圣人师蜘蛛而结网》，黄永砅，1994
图片来自toutfait.com
做品像是由三小我协做完成，表现了一个轮回关系：杜尚与女人，黄永砅与杜尚，沈远与黄永砅。通过对杜尚和黄永砅的堆叠引用，沈远进一步把本身的做品推向另一个令人失陷的文字游戏，以展现她在巴黎的日常保存之艰苦，同时也渴求拥抱世界的其他处所。那种生活其实是一个本体论意义上的不确定性的游戏。她在生活中的缺失（她的丈夫和艺术家盟友）和忍耐因为病毒时髦而引发的禁锢，如今都酿成了创造性想象和尝试的来源，吸引我们学会捕获生活中最飘渺的工具。
把困难的体味酿成创做的动力
受杜尚的影响，黄永砯在1980年代中期倡议了“厦门达达”艺术团体，沈远在浙江美术学院结业后也随其参与到了一系列前锋艺术运动傍边。她在参与了于北京举办的载进汗青的“中国现代艺术展”后不久，便决定在1990年随丈夫黄永砅移居法国巴黎。初在异国生活的困顿困难、语言的隔膜，曾催生了沈远1994年创做的安装做品《白搭口舌》，反映了移民生活的处境，冰块熔化后露出的芒刃似乎是她心里深处的呐喊，表达着在异乡无法诉说的猜疑与疑问。
《马特奥和我，2019-2021》，沈远，2019-2021
丹青、照片、铁笼、地毯、洗脸盆、抹布、影像
铁笼尺寸：240 x 175 x 120 cm，4A-35张
红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
在履历丈夫往世的哀思与疫情隔断的生活形态下，沈远再次通过创做拜托感情、转化伤痛。她与丈夫配合老友的孩子马特奥（Mattéo）协做《马特奥和我，2019-2021》，做为失往至亲后自我封锁期感触感染的回应。患有自闭症的马特奥对世界有着特殊的看察体例，做品展厅的正面墙展现了他的绘画，摆布两边别离是他拍摄黄永砅和沈远工做室的照片。沈远根据马特奥绘画中笼子的形象做了一个安装，并在罗马展览现场做了一个擦洗本身笼子的行为演出，借此回应更普遍的、或能激起共喊的“封锁”形态。
做品《Gazelles，1990-2020》的标题问题则来自法国普罗旺斯一个学生宿舍的名字，是沈远1990岁首年月到法国后和黄永砅的第一个落脚点。做品以蜡为素材翻造了一个双人枕头，它的一边架起一个单人席梦思床垫的心里弹簧构架，中心部位安设了一个铜皮打造的女性的手，手上停落着一只铜丝体例的蜻蜓，在其周边也有几只蜻蜒围绕穿越。那件做品叙说了一段往日的故事，也表示了六合人世那隔时空的神异感应......
《记忆的碎片，2019》，沈远，2019
木头、铁丝、纸片
560 x 160 x 216 cm
红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
沈远在创做中善用日常素材，既与小我生活处境相关，同时也反映了时代与社会的形态。《记忆的碎片，2019》中则用到了头梳，清晨时用它梳理往昨夜梦的沉渣，并开启出新构想；梦好像记忆的新芽，破土而出，记忆如头皮般轻薄而脱落……那件做品是沈远受塞努奇博物馆（Cernuschi Museum）馆长易凯（Eric Lefebvre）邀请创做，通过做品与古代躲品的对话，唤起我们对时间与记忆的根究。
《漂流记，2020》，沈远，2020
琉璃瓶、渔网、铁架、秤砣、秤杆
700 x 1000 x 400 cm
红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
在疫情之下的特殊期间里，沈远在通过做品让本身走出哀思之外，也连结着对外界的存眷。《漂流记，2020》闪现三艘游轮（世界梦号、钻石公主号和威斯特丹号）的事务。因为covid-19的传布而招致成千上万的乘客被关在海上数周，几人全球游览的梦想酿成了噩梦，人与人之间关系也随之改动——惧怕与回绝，人生之旅也可随时改动标的目的。我们不由要漂流——游牧主义，或漫无目标的游荡，是面临我们那个时代的独一出路吗？
《阴性花园》，沈远，2017
铁架构造、铸铁喷泉、渔网、编织物、水
600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm
红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
无论做品内含的是多么残暴的现实、伤痛的记忆，沈远独有的女性视角老是引出一种诗意的讲述体例。在履历了人生各类困难之后，沈远也老是能平静、温存以待。那种源于本身履历的、私家的、充满感情的视角，在旧日创做中则以一种更显性的、存眷社会事务及女性群体境遇的体例存在。创做于2017年的做品《阴性花园》，以女性的束身衣为外型，艺术家将其一裁为二，束身衣的上半身是一个封锁的空间，下半段是一个类似于花园的空间，看寡可穿越此中。紧身胸衣网状构造的柔嫩而精巧的线料被坚硬的钢丝所代替，将女人的身体束缚起来……然而，大天然的生命回绝被工业化、男性化的素材和构造所排斥，从其内部野蛮生长，构成一个活力充沛的花园，花园里还有一个喷泉——不只是对农耕时代的唤唤，也是“女性”活力的呐喊。她的做品令人想起了迁移、语言、记忆以及那些被略往的人与物，为文化间的诗意相逢创造了空间。
《阴性花园》，沈远，2017
铁架构造、铸铁喷泉、渔网、编织物、水
600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm
红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
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