[ 自1990年跟从丈夫远赴法国，沈远不断定居巴黎，成为欧洲最为出名的中国现代女性艺术家之一。近十几年间，夫妇俩时不时回到中国举办展览。沈远做品中的低语与呐喊、细腻与深厚、迁徙带来的文化断裂，都是她的特殊艺术表达。 ]
11月1日，63岁旅法艺术家沈远在红砖美术馆的最新个展“垂钓”开幕。
过往一个半月，她天天在不确定中渡过——做品能不克不及及时从法国运到中国，她能否回到北京、能否参与现场布展，每一件事都充满变数。
“可能我的性格比力多虑，不断不相信能实现。整个过程很奇异，不断在一种不晓得什么时候能泊岸的形态。”沈远说，当她如期抵达北京，与布展团队熬了几个彻夜布展，最末看到六件做品以她心中所想的体例闪现出来，才感应豁然，“我完美泊岸了。”
自1990年跟从丈夫、中国现代艺术家黄永砯赴法国，沈远不断定居巴黎，成为欧洲最为出名的中国现代女性艺术家之一。近十几年间，夫妇俩时不时回到中国举办展览。沈远做品中的低语与呐喊、细腻与深厚、迁徙带来的文化断裂，都是她的特殊艺术表达。
疫情三年，沈远没回过中国，履历了封控和各类不确定性。更大的变故是，2019年，丈夫黄永砯在巴黎因病往世。
“黄永砯是沈远几十年的生活朋友，也是工做上的朋友，他们一路在巴黎斗争了良多年，创造了艺术史上的奇观，但突然间，他走了，那对沈远来说长短常大的冲击。”策展人侯瀚如说，那场小型个展仅六件做品，此中五件都是沈远近两年的创做，见证了一位女性艺术家从失往朋友、履历疫情再到重塑重生活的特殊期间。
最前卫的艺术夫妻
初识黄永砯、沈远夫妻时，法国独立策展人埃薇莉娜·乔安诺仍是个大学生，正对中国现代艺术深感兴致。
中国现代艺术系统始于上世纪80年代。阿谁年代的艺术家，也是最早引起国际存眷的群体。上世纪90年代就移居法国的黄永砯与沈远夫妇，是此中的代表艺术家之一。
沈远1959年生于福建升天，父母都是画家，父亲沈文曾经师从刘海粟。在浓重的家庭气氛下，沈远从小学国画。比起同时代人，她很幸运，高中结业就迎来高考恢复，考上浙江美术学院国画系。
她曾回忆，那时候差别专业的学生之间交换频繁，她也因而熟悉了油画系的黄永砯，两个思惟前锋的年轻人最末走到一路。
1982年，沈远大学结业，返回家乡。黄永砯受杜尚影响，于1980年代中期倡议“厦门达达”前锋艺术组织，沈远也参与此中，那是中国其时最前卫的艺术群落之一。
1990年，为了协助身在法国的丈夫做艺术项目，沈远往了巴黎，自此定居法国。埃薇莉娜也是在那个阶段结识了那对艺术夫妻。
“他们都是80年代最前卫的中国艺术家。在其时的汗青布景下，中国起头走向现代化，良多艺术家承受了西方的文学、哲学思潮。黄永砯就是此中一位，他测验考试把西方艺术中的思惟、元素和中国传统文化、思惟相连系，觅觅一种属于中国的新的现代表达语言。”回忆与艺术家多年的交往，埃薇莉娜说，沈远是一位仁慈而大方的女性，她最早只是辅助丈夫做艺术项目，逐步地，她起头从女性、移民、身体、语言等诸多视角根究创做本身的做品。
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沈远曾描述本身初到法国时的心理改变：“16个小时的飞翔之后，当你落地时，一切原则全改动。”
他们最后在巴黎的生活很拮据。一度暂住在烧毁病院，家具也是捡来的。不会说法语，还得四处奔波，庇护生计。
身在异国异乡，沈远常感触感染到压力，那种无法用语言与他人交换、无法表达思惟，也无法为本身辩解的觉得，很压制，“其时就像有一堵墙在我面前。”
那些压力，酿成了创做的根底。她的做品中有做为移民、女性的视角，也闪现着实在的懦弱。
埃薇莉娜印象最深的是沈远的早期做品《白搭口舌》。1994年，沈远在巴黎举行第一场个展，展馆的大厅柱子上，插着几根血红的冰舌，跟着时间改变，冰舌逐步熔解，化了的水滴进底下的金属盆盂。待冰完全熔化，露出一把尖利的刀。那件做品是艺术家关于本身远离祖国、远离母语之后，无法再细腻而有力地表达本身的窘境表述。
恰是此次展览后，沈远开启了本身做为艺术家的道路，被欧洲艺术界存眷，接连在德国、法国和意大利做艺术协做项目。
丈夫黄永砯则被誉为“艺术界的拆台分子”，他将中西方的看念连系起来，无论是挖苦移民问题的《通道》，仍是反对美国霸权主义的《蝙蝠方案》，都使他获得中国现代艺术史上无足轻重的地位，在国际上与蔡国强、谷文达和徐冰齐名。
隐秘的痛与思念
沈远的“垂钓”展览现场，仅有六件做品，规模很小，却浓缩着艺术家那三年的特殊记忆。
用上海现代艺术博物馆馆长龚彦的话来说，“那是沈远对生活突变做出的回应。”她认为，沈远既是艺术家，又是艺术家的老婆，那种抉择是需要勇气的，“因为从此无论身处何方，他们的精神城市长生相连。”
2018年，龚彦曾在上海现代艺术博物馆筹谋了一场结合展览《她：妮基·圣法勒和沈远》。妮基·圣法勒与沈远相差30岁，素未碰面，拥有差别的文化布景和语言，两位女性艺术家做了一个雌雄同体、万宗合一的花园。那次展览让国内看寡更多地晓得了沈远，在此之后，她几乎每年城市回国做展览项目。
沈远擅用最日常的物件停止安装创做，她的做品中常呈现编织、刺绣、头发、鞋子等素材，那是女性的体味，也是女性的话语，表现她对急剧变更的世界的灵敏捕获。
在她的新做品中，拜托着隐秘的痛、对丈夫的思念，以及疫情下的根究。既是小我化的生活与回忆，也是时代的注脚。
侯瀚如把一件名为《垂钓巴黎的空气，2020》的做品解读为整个展览的题眼。一扇深绿色木窗，窗户上开了狭隘的口，伸出一根竹条，竹条的一头是细密的蜘蛛网，另一头则是由一截又一截烧毁口罩吊起来的玻璃瓶。那个看似朴实，但又占据中心地位的做品，是沈远在巴黎疫情情况下的生活体味。
她的灵感来自杜尚1919年的做品《巴黎的空气》和1920年的《别致寡妇》。杜尚在《别致寡妇》中玩了一语双关的文字游戏，他将“French Window”稍做转化，成为“别致的寡妇”（Fresh Widow），以窗户来象征在战争中失往丈夫的女人。
做品也引用了黄永砯1994年的做品《圣人师蜘蛛而织网》，沈远不只是失往丈夫的女人，也是竹条另一头的“蜘蛛”，正在无功地垂钓。她说，那件做品像是三小我协做完成的——艺术家杜尚、丈夫黄永砯，以及她本身。
《漂流记，2020》以一只浩荡的漂流瓶、缠满了口罩的渔网，以及漂流瓶中被困住的三艘游轮，反映新冠疫情的残暴。成千上万的旅客被封锁在三艘游轮上，梦想中的海上全球游览，酿成病毒大时髦的噩梦。被封锁在统一艘船上的人，充满了惧怕、不安与懦弱，不能不趁波逐浪。