日本文化之旅：从东京美术馆画廊中，浅析草间弥生的前世今生

草间弥生的“圆点艺术”占据了半世纪的现代艺术篇幅，她在小说《曼哈顿他杀未遂惯行犯》里写道：“我是一个圆点，你也是一个圆点喔⋯⋯圆点是没办法单独存在的。唯有在均一的整体主义所产生的连带意识里，每一个个别才气显扬出临接着本身的另一个个别⋯⋯”。欲深进领会圆点女王草间弥生的做品母题──“无限”、“永久”与“增殖”，走一趟东京早稻田的“草间弥生美术馆”是更好的抉择。

东京室第区里的美术馆

于2017年10月开馆的草间弥生美术馆，地址虽在东京新宿区，却没有闹区的喧哗杂沓。该馆详细位置是在早稻田大学与神乐坂之间的平静室第区，可漫步前来。美术馆是栋地上五层楼和地下一楼的白色建筑，外看没有朴直稜角，圆润的线条加上亮堂摘光，即使腹地不大，透过单向的参看动线规划，能感触感染到空间兴趣。

美术馆由草间弥生设立，展现许多草间的历年做品及材料，在一般财团法人草间弥生纪念艺术财团的营运下，透过一年两次的草间做品收躲展、演讲、工做坊等活动，要向世界传达草间做品里稳定的意念——“爱与和平”。

1F进口大厅和纪念品区

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草间弥生美术馆的进口处是由大片玻璃窗构成，外窗上贴满草间的代表性圆点。

一踏进，立即被充满白点的红色物体包抄，那里便是1F的大厅。柜台旁设有免费置物柜及玲珑精致的纪念品贩售区。寄物完，当务之急、赶紧进进草间所创做的神异世界吧。

2F 画廊

纽约期间的草间弥生“无限”与“增殖”

2018年由 Heather Lenz 执导的纪录片《草间∞弥生》，出力在草间弥生鲜少被现今群众领会的早期创做生活生计。

1955年草间弥生与美国女性画家乔治亚·欧姬芙通信后，将美金躲进西服、鞋尖，凭着对艺术的热爱，勇敢地前去美国。

1958年以“前卫艺术家”自称的草间弥生，只身踏进六零年代艺术爆炸的纽约。她的前卫生活生计即是于纽约拉开序幕，初次创做的大型做品即是《无限的网》（Infinity Nets）。草间弥生于她的自传中认真地谈及那件做品──那张画无视于整体构造，也没有视觉重心，频频闪现千丝万缕的恒常运动……那些一点一点的色点是聚集的量子，是黑白反相的网眼。那些“单色无焦点绘画”在其时笼统表示主义流行的纽约艺术界中，无法被随便分类，因看似笼统，却有些极简主义的影子，实则是草间弥生官能性的创做。

3F 画廊

近年的草间弥生：对艺术永久的爱

草间弥生曾于日本艺术杂志《美术手帖》的访谈中说道，天天早上，她城市读《市民新闻》（日本长野县松本市处所日报）的讣闻栏，因她的母亲、哥哥的名字都曾呈现在上头，想着有一天本身的名字也将会呈现。那般面临灭亡的心绪，使她天天都搏命做画；其时已八十三岁的草间弥生，更于伦敦的现代美术馆 Tate Modern 的回忆展上，展出三十幅新系列做：《我不朽的灵魂》（My Enternal Soul）。

2009年起头的《我不朽的灵魂》做品，原订画上100幅，后来则超越660幅。于杂志访谈时，草间弥生更说，她诡计画1000张。对艺术如斯痴狂的草间弥生，本年迈进九十一岁，天天仍近似疯狂地勤奋创做，做画时不打草稿。在此能赏识到该系列充满力量的做品。

4F 画廊

测验考试各类前言的艺术前驱

在4F画廊的黑盒展区，您能现实走进那无限延伸的镜室空间，那里亦是摄影纪念的更佳之处。

草间弥生做为女性艺术的前驱，因外国人的身份，在纽约艺坛保存的非常辛勤。《草间∞弥生》纪录片中便提到几次做品概念被别人利用的风波，例如草间弥生于1962年起头的“软雕塑”做品。该系列做以棉织物、纸纤维等素材造成男性突起物，再将之笼盖于家具的雕塑做品，此反映了草间弥生自小对性的惧怕。然而，软雕塑却是在艺术家 Claes Oldenburg 大量于做品中利用后，才被广为人知。而如草间弥生以镜子为前言的做品，或以反复印造展示繁育意象的安装做品，也都是因其他艺术家后来的利用而闻名。

5F 顶楼画廊和阅读空间

对南瓜的爱

草间弥生的南瓜系列做品，近年来透过社群媒体的体例快速传布，也使得相关户外雕塑、安装做品一齐得到群众喜欢。位于濑户内海曲岛上的《黄南瓜》与《红南瓜》，更是许多人朝圣草间做品的人气景点。

日本PEN杂志出书的《就是喜好！草间弥生》一书中也谈及：“草间的近期做品蕴躲着一种纯净的精神之光……那是那位天才不求回报的关心，是她的本实。从草间弥生对峙不断创做那些“面目不加卖弄的大肚子南瓜”，我们能够看到她那小我的淘气，可是也能够将之视为是一种温热的喜感。”纪录片《Near Equal 日本现代艺术家≒草间弥生》中亦有拍摄到其时搭建曲岛《红南瓜》的过程。草间弥生也在纪录片中唸着诗做《红南瓜》，表达了对南瓜的无限感情。

草间弥生曾于《有关南瓜》一文中写道本身关于南瓜的喜欢，谈及南瓜是她的人生朋友──因你不管从哪个角度看南瓜，他看起来都十分逗趣。南瓜强大的精神不变感，安抚着草间弥生孩提时代曾有的困苦日子。而在美术馆5F的顶楼展区，可赏识到差别于他处的银色南瓜，亦能眺看四周室第街景，感触感染纷歧样草间的立体做品。此外，5F还有一处阅读空间，能在此阅览草间弥生的相关著做与介绍。

而提及草间的公共艺术创做，除南瓜系列外，新潟县・松代雪国农耕文化村中心（农舞台）的做品《花开妻有》、故土松本市美术馆的《幻之华》等花朵大型安装，也是近年来非常受群众喜欢之做。

1966年的威尼斯双年展，草间弥生曾游击参展，于会场外设置做品《自恋庭园》，其时她以一颗镜球两美圆的价格，贩售艺术（购置你的自恋），试图突破艺术就该高贵的概念，然而主办单元却要她别卖了；27年后，草间再次来到双年展，此次则做为日本代表，得到日本馆大型个展的时机，一前一后的履历，或许戏剧化。

然而一路艰苦的草间弥生，凭着的即是关于艺术的执念，不舍弃创做，或好像她说过的：“我有一个心愿，期看本身能掌控那些圆点，从本身的位置，度量宇宙的无限。”那般非描画圆点不成的固执，推展了草间弥生的艺术生活生计，使其征服种种创做困难，末而成为伟大的女性艺术家。

本年九十一岁的草间弥生，如今仍然天天勤奋的做画，那位巨匠的艺术过程及对创做的热情与固执仍是有可取之处的，下次假设有时机来东京旅游的话，各人无妨实地看望位于东京早稻田的“草间弥生美术馆”，赏识一下草间弥生的小我魅力，觉察除了大型安装做品外的草间绘画之美吧！