说来羞愧，笔者关于中国画的研究属于半路落发，小的时候接触到的都是西方的绘画教学系统，后来因为小我兴致起头研究中国美术史，或者也不全因兴致，也许是血液里流淌的中国人的血脉基因，使中国的传统艺术形式对笔者有着深深的吸引力，但是因为从小没有履历过系统的中国画进修，招致对现代中国画名家所知甚少，初识张友宪传授是在恩师王宗英教师为张传授所写的一篇文章傍边，那篇名为《生长的艺术·张友宪艺术个案》的文章深深撼动了我对现代中国画的观点，在被张友宪传授淋漓尽致的翰墨、画面中兴旺迸发的生命力撼动的同时，也大白了中国艺术的赏识是需要必然的品鉴才能与人文素养的。中西绘画的差别就同中西方文化一样，中国人委婉内隐，而西方人曲白外露，西方的绘画一眼看往，画面中的内容能够尽收眼底，中国的绘画却是躲大于显，需要细细揣摩，感触感染性灵，出格是张友宪传授所擅长的大适意看似寥寥几笔，却笔笔充满张力，张传授的做品用“笔力千钧”描述毫不为过。而恰是因为中西文化的那份差别，当它们互相碰碰的时候往往能闪烁出别样的火花，就像张友宪传授海外写生的做品一样，用中国画恣肆的翰墨、骨劲的线条那些绘画语言往表达异域的景致，妙趣横生，别有一番情调。
凌继尧先生认为：“西方绘画所表示的精神能够说是‘向着无尽的宇宙做无行境的奋勉’，中国绘画所表示的精神是一和‘深厚静穆地与那无限的天然，无限的太空浑然熔化，体合为一’”中国人从有限中看到无限，又将无限在有限的画面中表达出来，虚实相生就是表达无限的一个重要手法，荀子的《乐论》中写到：“不全不粹不敷以谓之美”，正因为有了“粹”的往粗取精，才使“全”中有了精华，虚与实也是同样的事理，虚实相生，有画之处皆成精粹，无画之处皆为妙境。看张友宪传授的写生做品集，能够处处感触感染到那种一虚一实带来的魅力，在他的海外写生做品中那种妙悟尤为明显，猛地将中国画松弛有度的笔法，计白当黑的构图用到异域光景傍边，豪宕之处不失法度，精微之处不失气焰，那种熟悉的目生感最能感动人的心灵，用中国的艺术体例画出的异域光景不自觉地也带上了一股中国人的“风骨”，“刘勰说:‘怊怅述情,必始乎风;沈吟展辞,莫先于骨。’‘结言端曲,则文骨成焉,意气骏,则文风清焉。’(《文心雕龙·风骨》)中国古典美学理论既重视思惟——表示为‘骨’，又重视感情——表示为‘风’。一篇有风有骨的文章就是好文章,那就同歌唱艺术中讲究‘咬字行腔’一样。咬字是骨,即结言端曲,行腔是风,即意气骏爽,动听感情。”一幅好的绘画做品也是一样，看不见的风格气韵是“风”，看得见的笔力章法是“骨”，那也就好像我们常说的“气韵生动”、“骨法用笔”了。
《罗马西班牙广场》
看张友宪传授的写生做品，能够看出来张传授的做品讲求“笔力”，其做品翰墨的操行很高、表示力很强，不管是清雅的白描仍是挥毫泼墨的重彩，都能感触感染到那种力透纸背的笔力，遒劲、苍秀充满生命的律动；同时绘画笔法的书写感又极强，书写性是中国传统绘画的灵魂之一，摆布开合的笔法、差别的线条、差别的体势，既能将淋漓尽致的狂草融进画中又能精巧工谨的写实，“写”的背后还透露着中国传统绘画抒情性极强、意境深远的原因，张教师本身也曾说过“《诗·小雅·蓼萧》：‘既见君子，我心写兮。’‘写’者泻也，古时二字相通。我们说中国画不是靠画，而是靠写，好像明言其画者，就是通过做画在宣泄某种感情。所以，‘写’的要求登峰造极，必需做到动情投进，宠辱不惊，超越功利，物我两忘，就像庄子所描画的‘解衣般礴’，方能当得上一个‘写’字之名，绝非落款中有个‘某某写’就可称其为‘写’的。”在张友宪传授的做品中，能够经常看到“写”的陈迹，运用狂草的笔法进画，某人物画的衣褶超脱翻飞, 给人一种超凡脱俗的出生避世感，或山川草木大笔挥洒, 墨色厚重淋漓，自在生动, 生意盎然，或又用随性简单的白描勾勒出建筑物，清爽隽永。书写性融进绘画的另一个特征即是使得画面充满了节律感，好比说张友宪教师的《罗马西班牙广场》写生做品，画面前景留白同时装点几个赋色的人物平衡画面，中景用横向的淡墨“写”出疏密有致的层层台阶，台阶上的人用重墨点出，像是在五线谱上跳跃的音符，视线游移到画面上三分之一，高峻的罗马建筑物又用许多纵向的线条表示出来，画面中的点、线、面彼此交错摆列，忽而密切忽而疏放，收放之间万物皆躲于笔下的一方纸张。张教师的翰墨经常依托心境，其心境又凝聚了对宇宙生命律动的体悟和掌握。在中国传统绘画中，运用翰墨的章法、节拍、轨迹、力度，都是画家心境的间接表示，间接决定了画做的意境。
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《枫丹白露》
从张友宪教师做品的意境来看，画中有解衣盘礴之势、抱朴回实又发于性灵，用张璪的那一句“外师造化，中得心源”尤为适宜，六合万物在画家的胸中陶铸为一个有生命的结晶，那个结晶就是意境。教师的画充满了万物有灵般的境，正如他本人所言“静谧下贱动生命，喧腾中闪出精灵，江河湖海之游鱼，茂林杂树之喊禽，天衣无缝，血脉相连，起伏自若，互不成缺。不识沉浮，不辨巨细，尺幅里劈出六合，色墨上闪现英魂，创若盘古，补似女娲”，那是一种山水神遇而迹化”的灵性，翰墨不再是翰墨而是山水之语，万物之声，是“活墨”。“活墨”是中国传统绘画气韵生动的关键，看张友宪教师的那幅《枫丹白露》的写生做品能够十分间接的感悟到什么是“活墨”，《枫丹白露》是一幅适意光景画，画中描画的枫丹白露是法国巴黎四周的一个小镇，它的名字最起头在法语中的意思是“标致的泉水”，固然喊“标致的泉水”但枫丹白露却拥有法国最美的丛林，那片丛林物种丰富，橡树、枥树、白桦等各类树木喧闹的挤在一路，跟着四时的转换悄悄变更色彩，春天时生机勃勃、一片新绿，万树争荣；炎天又葱碧绿茏、层层密密、像一汪茶青的湖水；最美的是那幅做品所表示的初秋，此时的丛林树叶起头由绿酿成赤黄，那也是“枫丹白露”那个名字更具象的时候，让人不由联想到凌冽的冷秋，彤彤枫叶上衬着莹莹露珠的美景，如许美妙的秋色无论是谁城市立足，艺术家更是不会错过，在那幅做品中张教师用褐绿色的浓墨晕染出秋天苍绿的枝叶，上面用大小相间、错落有致的笔触点出棕黄、明黄、橙黄交错的枯叶，没有半点模糊的展示出了秋景式微又绚烂的气氛，其次，那幅画的翰墨非常伸展随意，展示的不是艺术家的身手性，而是艺术家的灵性，正所谓“遗往机巧, 意冥元化, 而物在灵府, 不在耳目。”而且让我想到了郭熙的《林泉高致集》中讲到的“四时朝暮，风雨明晦，各有差别”，那是一个画家表示力与表示操行的精湛表现。闪着金光的秋叶斑班驳驳的衬在褐绿色的布景傍边，远远看往像是坠进人世的星河，就像古希腊的一个谚语“Per aspera ad astra”所描述的画面“波动路途，途通繁星”，也有人将此翻译为“循此苦旅，以达天际”，一名艺术家的成才之路也是如斯，当一个通俗人成为一名艺术家时，第一步就是要学会“润色磨难”，那里的磨难不只是小我成才之路上的艰苦，也是对其笔下物象的润色，因为艺术是治愈人类心灵的良药，那幅画中秋天本是凋谢崎岖潦倒的季节，可艺术家却用魅力让那份式微熠熠生辉，那让人忍不住想起来莎士比亚《麦克白》里的典范台词“我历来没有见过如许阴郁而又光亮的日子”。
《吴哥窟》
除了欧洲以外，张友宪传授也在东南亚列国有过写生履历，在那批降生于东南亚的写生做品中，笔者发现了那些做品有着与欧洲写生做品判然不同的一面，好比说那幅名喊《吴哥窟》的画，吴哥窟坐落于暹粒，是柬埔寨闻名的旅游景点，是世界上更大的寺院类建筑，同时也是世界上最早的高棉式建筑。吴哥窟俯瞰整体闪现出一个矩形的建筑群，四周被茂盛的丛林围绕，也恰是因为有了那些丛林，当人类走过郁郁森森的原始之地站在吴哥窟面前时，似乎从荒蛮霎时穿越到古老而绚烂的高棉文明。吴哥窟的浮雕及其精巧，而且多用堆叠来表示前后的纵深关系，那也形成了斑纹又繁又密的特征，但因为时间过分长远，寺内良多建筑物坍塌，剥落的石块上还有着未被完全侵蚀的繁密斑纹，它们互相堆叠着向上攀附，似乎在争相诉说那里过往的灿烂，而那座古寺颠末修复以最原始的容貌静静地沉睡在热带茂盛的丛林里，神异破败的庙宇像是与世隔断的失落文明留下的一座遗洲，在密林的围绕中遮遮掩掩的诱惑着世人往摸索它的奥秘。假设不是张友宪教师的那幅《吴哥窟》，笔者很难想象会有一幅静态的艺术做品能够那么安妥的将那座建筑群如斯复杂的气量表示出来，在那幅画中主体对象是一座典型的吴哥窟浮图式的门廊，用淡淡的赭石色勾勒出来，建筑物上充满了繁密的斑纹，和砂石堆砌的墙面构成了一密一疏的比照，它衬在一片水墨晕染的树丛傍边，神异严肃的气场劈面而来，弯曲虬折的树木枝干像左膀右臂一样缚住寺庙，湿笔将墨色晕染开来，一会儿将整个气氛基调拉向了神异、猛烈又难以捉摸，使画面充满了“诉说感”，“吴哥窟”矛盾的气量在画中展示的淋漓尽致，它如斯式微又是那么生机勃勃；它如斯幽寂又那么喧闹：它一面想要把本身的过往都隐匿在废墟傍边，一面又诱惑人们往摸索它的奥秘，那就是一幅优良的艺术做品所具有的魅力，“画”是有限的，“境”是无限的。
《暹粒皇宫酒店三二二房窗外景致》
那批降生于柬埔寨的做品中还有一幅非常吸惹人，那张名喊《暹粒皇宫酒店三二二房窗外景致》的画，最后翻到那幅做品时，笔者对着它深思许久，因为那幅画从表示手法到表示对象都带着一点亚洲文化与西方文化交融的意味，起首从画中的物象来看，前景是一个白色基调中的碧色露天泳池，泳池中还浮着一小我，旁边摆放着一排高粱红色的躺椅，每个躺椅旁都有一把合上的遮阳伞，红色的砖墙下面还有一盏欧洲园林中常见的地灯，那些物件都是带有强烈西方文化符号的工具，画面的中景又是密不通风的森林，苍郁劲秀，中间同化着两座发旧的砖红色的楼阁，那楼阁似乎立即就被四周疯长的树木吞噬一般，远景杳杳的浮着几座水墨一笔带出的远山，那些物象都非常东南亚本土，以至混着些中式气息，那一前一后，一西一中的比照，造造出来一种耐人觅味的戏剧性，其实那种亚洲文化与西方文化混合交融的情状是东南亚国度如：泰国、柬埔寨等非常常见的现象，不晓得是以前有过被西方殖民的履历，仍是旅游业兴旺需要迎合旅客的缘故，不外很少有艺术家会重视到那种特殊的文化气量，但在张传授的做品中很灵敏的捕获到了。从表示手法来看，那幅画有强烈的构成意味，大面积的绿色彩和小面积的红色彩通过降低饱和度和明度的办法同一在画面中，使画面协调又不至于乏味，黛绿色的丛林固然密不通风，却因为有深浅冷热改变差别的绿显得很有条理，色块中又交错着似草书般舞动的线条，整幅画面霎时灵动了起来，那一排整整洁齐的躺椅不只不死板，还增加了做品的形式感，同时突破了沉闷的黛绿，活泼了整个画面的气氛，笔者相信那不是张友宪教师锐意为之，而是教师“贯穿古今，兼修中外。形造并重，发乎脾气。”的成果，是创做过程中“得鱼忘筌”的表现。
行文至此，差不多已经完毕了，本篇文章笔者只是从小我的视角动身阐发了张友宪传授海外写生做品中的几幅，那几幅画做也只是张传授浩瀚优良做品的一隅，他历来不把本身局限在特定的题材傍边，山川、花鸟、人物、风俗等等都很精到，常常有感而发，便会提笔创做，但不论是什么题材，教师总能透过现象看到素质，技进乎道，从“道”动身，又还于“道”，用他的话来说就是“起点便是回宿”。
（做者：王忆凡，南京航空航天大学美术学硕士研究生）