在西方绘画的根底课里，「素描」一个苹果🍎无疑能看出一小我的程度。
画的欠好的苹果
画得好的苹果
一经比照就会发现好坏明显的区别。
修图与素描苹果有异曲同工之妙。
幸运的是修图不需要拿起铅笔划，那个力度没个半年很难塑造出一颗充沛立体的苹果。而 用电脑「手绘笔」轻松就能搞定立体的圆。
ins：find.retoucher
二维空间创造三维“圆”
在ps中创造一个立体感的物体，可以间接了然感触感染整个过程。我先通过「反向举证」修图能够培养立体感，来证明立体感能够被打造。
起首运用椭圆东西🔧画出一个圆，二维的视角，十分平。
接下来，我利用减淡东西在右上方涂抹。是不是从视觉上隐约有凸出来的觉得了？
接着陆续演变，我利用减淡东西与加深东西瓜代别离在圆的在右上角减淡，左下角加工及四面加深，一个立体的三维的圆就那么神器的产生了！
通过尝试发现： 「只要赐与物体一束光源，根据实在环节模仿光的标的目的，就能产生具有立体感的效果。」
懂明暗关系，但照旧“玩欠好”
如今我们弄懂了一个物体可以立体的启事，给他一束光，高光、暗影压暗成就他。
然而良多人仍是会面对照片「没有立体感」的问题。
——给人第一觉得就是“好平平”。
——“完全没有什么吸引我的处所啊。”
*那时候我们就要考虑是最核心的问题。
1.我懂明暗改变，但仍是“玩欠好”。
先用一张素描人像举例，根据上面画圆的构想，做者清晰的先画出亮部与暗部明暗接壤线，并先对暗部停止细节描绘。最初只需要蜻蜓点水完成亮灰面，人像也看起来天然立体。
通过素描办法论，非常 定见「在光面未同一足够的亮暗比照之前， 不要动受光面」。一旦在修图过程中产生了紊乱的步调，走哪儿打哪儿，最末就会招致画面每个处所都很丰富但却很“花”。
先动暗影再动亮灰面，挨次稳定效果也不会太差
后期在处置亮部时最重要的是「过渡天然」，灰部的颜色一旦太深整个图片立马拉胯，会十分厚重，立体感秒没。
过渡不天然的中间灰部
过渡天然的中间灰
因而在处置受光面时，重视 顺着构造面推颜色，并重视灰面和亮灰面连结明度差（也就是重视明暗接壤线的过渡）。
好的素描还有一点很随便被各人漠视那就是 「投影」，要塑造出苹果窝的空间感，先区分出受光面和背光面，才气表示内部凹进往的转折改变。
温故伦勃朗的人像也是一样的事理，投影的部门是画面的升华，让人物更深邃有力量感。
每张图片都用到了典范的伦勃朗光线，受光面和背光面的跟尾有度，表示出鼻子的转折改变。鼻子的高度有了，立体感也有了。
任何物体都需要“空间”
打造立体感还需要空间，空间需要“纵深感”，一种可视化的 「有延伸」的空间。那也是透视的近大远小原理，各个标的目的的曲线可以会聚一点。
在油画创做中，透视是最根本的空间营造办法。文艺复兴期间，拉斐尔的《雅典学院》就 深谙平行透视法的精华。
进进画面起头一道圆形的拱门将所有人物定型在空间里，随后一重一重的拱门将纵深感表现到极致。
框线构图
所以，表现纵深感能够在前期摄影时，先想好构图， 利用多重框型构造。
还能够造造出 前、中、后景，拉开画面的条理感。
克拉姆斯柯的《无名女郎》的立体感十足，似乎女子在深深的凝看着你，因而立体感还有 前后虚实的改变， 前强后弱、前亮后灰。
有意的拉开了虚实关系， 将塑造的重心放在了中间的主体人物中。
加大明暗比照，加大虚实比照，加大纯度比照，那种反差感使我们的视觉重心天然而然的放在了中间的主体上。
所以我们连系一二，总结出几条塑造立体感的体味：
①前期摄影时：利用「平光」很难让人看到物体的透视。但 侧光、顶光、逆光都能展示出物体的体量感。
②前期摄影时：前部遮挡造造空间（或前中后景）。
③前期摄影时：先想好构图，多利用 框型构造。
④后期修图时： 在光面未同一足够的亮暗比照之前， 不要动受光面。
⑤后期修图时： 投影需透气，明暗接壤线不花稳定，区分出 受光面和背光面，才气表示内部凹进往的转折改变。
⑥后期修图时：对角线强烈的明与暗比照，远处提亮模糊，成仙过度，有暗影有高光。▪️加大明暗比照▪️加大虚实比照▪️加大纯度比照
分分钟教你做像素图！
自从用了置换滤镜，整小我都膨胀了！
手把手做一张日本巨匠级海报！！