内容摘要：工艺美术对传统与现代、手工与机器、首创与批量均具有兼容性，现代手工艺的次要价值表现在进步生活操行方面。而工艺美术是跟着时间、空间和人类生活改变而不竭开展和改变着的艺术形式，在信息时代，学院工艺不克不及停留在手做一统全国的场面。本文通过论述广州美院在疫情突发后对学院工艺教导思维的改变，认为现代学院工艺的核心价值在于它的前瞻性、尝试性、跨界性。
关键词：工艺美术 手工 机械 传统 现代化
关于工艺美术的概念，我高度认同田自秉先生的一段阐述：“工艺美术便是基于人们的生活需要，以称心人在衣食住行用等生活范畴的物量和精神的需求，所以，它既是人们生活体例的表现，也是时代的科学手艺、经济思惟、美学看念的形象的折射。”（田自秉《序》，杭间《中国工艺美学史》，人民美术出书社2018年版，第2页）而“工艺，只是一种造造或创造的手段，其实不限指手工或机械。”（田自秉《序》，杭间《中国工艺美学史》，人民美术出书社2018年版，第2页）那两段文字，出自田先生1994年为他的博士研究生杭间即将出书的博士论文《中国工艺美学思惟史》所写的序，文章明白指出在工艺美术中功用与粉饰、传统与现代、手工与机器、首创与批量并非矛盾的。也因而，当广州美术学院2018年在中断21年后又从头设立工艺美术学院时，没有根据其时时髦的“手工艺术”定名，而是延续了“工艺美术”那一“老”名称，次要考虑“工艺美术”的内涵愈加开放和宽大，手工、机械以至更新的现代科技手段都能够为我所用，既合适学科对接当下社会需求，也有利于学科将来的开展。
2022年广州美术学院工艺美院本科结业做品展览现场
一、手工艺与高操行生活
在学院工艺教学中，因为审美的既有优势和消费前提的限造，持久以来非分特别重视对学生的审美和手工艺技能的培育提拔，停止具有首创性的手工艺术做品创做，所以持久以来学院手工艺只能以一种小寡的姿势保存于象牙塔内，辐射于特定的小面积受寡群。我认为在现代的社会生活中，手工艺的次要价值就表现在进步生活操行方面。因为现代生活的根本物量需求已经不再依靠手工艺供给了，更多的是通过全球化的大工业消费和现代物流实现了国际化赐与。生活体例的全球化让地区性逐渐削弱甚至消逝，但我们事实生活在特定的地区里，一方面是无可制止的国际化，另一方面，我们的个别价值和差别性恰好来自那种地区性，传统手工艺现实上是具有显著地区性的。在传统手工艺品里会闪现出细微的差别性，好比漆器的光泽、丝绸的触感以及其他各类工艺品所独具的特量，那会给消费者在利用过程中带来某种隐躲的内在感触感染，那些感触感染是工业产物所不克不及替代的。中国履历了长时间的农业文明社会，那种影响根深蒂固。良多传统手工艺品要求利用者身体具备极其灵敏的感触感染力，利用者只要不竭提拔本身的感触感染力才气体味到此中的微妙之处。而在现代社会中，我们身体感触感染世界的机能是被削弱以至封闭的，而高端手工艺的存在，会搀扶帮助我们翻开那些深埋在我们血液中的机能，那种感触感染带来的就是高操行的生活，我认为那也是手工艺最重要的现代价值所在。
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广州美术学院工艺美术专业在创做中对新手艺的运用由来已久，图为1999年由曹国昌领衔创做的广东省政府赠予澳门特区政府的礼物《九州齐心》，该做品摘用玉雕与水晶玻璃组合造造完成，此中对大型水晶玻璃切割工艺的立异获得了广东省科技朝上进步三等奖
手工艺与现代工业之间是存在矛盾的，但同时又是一种互补的关系。它既让我们意识到什么是现代社会的支流，又让我们感触感染到什么是流淌在我们血液里那种贵重的内容。手工艺的开展一定会和现代社会大面积现代化的潮水产生碰碰。我认为要进步生活操行，某种意义上就是要提拔我们生命维度的张力。敌手工艺的重视，能够让我们愈加无视社会整表现代化的长处与短板，同时提拔我们生命维度的张力。为什么要特殊强调那种张力的存在呢？因为那是单一的全球化、工业化、信息化的现代物量生活根底所不克不及供给的，在那些现代工业消费的高级的日用品中找不到差别性，找不到天然、人文汗青跟自我之间一个频频互动、长时间积淀之后的那种闪光的内涵。手工艺在古代可能会对人形成一些束缚，但在今天，当我们清晰认知到它的素质之后，当我们熟悉到工艺跟人的关系后，手工艺恰好会给人类带来某种意义上的解脱，从而获得某种自在和生命力，那种自在的底子，现实上就是人的自在。传统手工艺事实是一种过往的产品，今天，当我们以现代化的角度往看传统手工艺的时候，主动放弃此中欠好的内容，而攫取其精华成分，就是对我们生活操行很积极的提拔。更重要的是，传统手工艺中蕴含着中国良多传统文化、哲学思惟和民族心理的精华，而那些内容的现代化恰好是中国可以提赐与世界贵重的奉献。因为我们在短期间内还不克不及占据科技的最前沿，所以敌手工艺的重视，特殊是对传统手工艺现代化的重视，几乎是每一个期看中国能在世界发声的人不克不及回避的问题，因为最末的生活操行的进步来源于文化自信，而文化的自信恰好来自我能赐与他人什么工具，我们能为全世界输出什么值得骄傲的独属于我们中国的内容。
广州美院教师用传统大漆和岩彩完成的壁画陈列于现代空间中
万小宁、林蓝、齐喆 南国春天 漆、岩彩壁画 864×598.5厘米 广州维多利广场
二、从手做到云端
工艺美术是跟着时间、空间和人类生活改变而不竭开展和改变着的艺术形式，工艺行业历来都不排斥新兴的消费力和消费原料，反而是积极地停止着吸收和消化，工艺品历来都是继续与创造的一个物量交汇点，不断处于变化之中。纵看工艺史，但凡停滞不前的时代，随之而来的一定是低谷。而勇于除旧更新的时代，则往往会迎来工艺创做的打破性开展。时至今日，科技朝上进步带来大量新的素材和新的加工工艺，收集营销形式的流行带来工艺传布的底子性改变，人们生活体例的浩荡改动也迫使工艺的功用与形态必需随之改动，那一切都预示着，工艺行业一定会从古老的传统形态中逐渐剥离，并以崭新的面孔从头融进现代生活，激活其内在的生命力。
创造才能不敷，持久依靠调用、嫁接其他艺术门类的语言停止所谓的立异；产物过火依靠素材语言而又欠缺对素材深层的物量文化的认知；特殊是产物欠缺与现代生活的对接，工艺造废品不克不及很好地融进现代生活，以至也很难成为现代情况的粉饰抉择。原因当然是多方面的，但过火强调传统，强调手工创做的独一性，漠视工艺文化和教导系统的推陈出新，应该是此中的重要原因之一。在信息时代，学院工艺还停留在手做一统全国的场面恐怕是行欠亨的，改动迟早要发作，我们只是在等一个最适宜的契机。广州美院工艺美术学院从重建之始，就清醒地意识到，一味摹古是没有出路的，全盘跟随现代设想之路同样欠缺保存的空间。我们只要测验考试走一条差别以往的现代学院工艺之路，那条道路欠缺前人的体味可供借鉴，只要紧随时代而开展，依托岭南丰厚的传统工艺资本，以此为起点，面向将来，主动融进新手艺来转型教学，创做属于时代、指向将来的新工艺做品，办事社会，融进生活，引领新时代的风气。跟着中国社会生活操行的日益进步，工艺美术迎来了更好的开展契机，无论是在一线都会仍是在边境村落，都大有可为。那就必需抛开“古”“洋”之争，抛开“手工”“机械”之争，抛开“首创”与“批量消费”的羁绊，实现学院工艺的核心价值，展现学院工艺的前瞻性、尝试性、跨界性，只要如许，我们培育提拔的学生才有可能实正投身现代工艺财产，让工艺美术不单单摆放在展馆中、陈列在案头上顾影自怜。
广州美院教师用传统潮州木雕工艺完成的壁画陈列于现代空间中
假设说那种关于学院工艺变革的想象本来囿于师资、设备等各类详细前提的限造，只能迟缓推进的话，那么2020年突如其来的新冠肺炎疫情让情状随之改动。现实情况就是：学生无法返校，离开了尝试室，教学若何开展？人员不克不及活动，建校近70年初次面临没有实体的线上结业做品展，若何征服那一史无前例的挑战？我认为，那些在以前无法想象的危机，某种水平上恰好创造了一个中国高档工艺美术教导形式转换的契机。过往的工艺美术创做更强调手艺与本色物料的连系，靠人手和物量素材间接接触，并在此过程中激发创做的灵感。而困在家中的师生只能基于现实情状，起头配合摸索在电脑长进行虚拟创做，利用虚拟3D建模和其他手艺停止创做，那种创做体例能够完成现实操做中因为素材限造而无法完成的创意，其实那在其他一些范畴，好比建筑界已经成为一种学派，并带来了划时代的设想思维的改变。当那种创做体例进进古老的工艺行业，或许会给整个创做根究形式带来冲击和浩荡改动。于是，在2020年的结业做品展中，呈现了多论理学生以数字AR手艺、3D建模手艺等体例打破实体展品的鸿沟，一些虚拟的工艺美术新做在收集上很受网友喜欢。陈锐强创做的《永庆坊AR公共艺术尝试》以岭南特色的端午龙船、鸡公榄及醒狮为原型，连系传统工艺风气设想了三个IP形象，并将三者以AR加强现实手艺置进广州西关恩宁路“永庆坊”，做为公共艺术停止展现。该做品尝试将传统工艺美术与虚拟现实手艺、岭南民俗与现代时髦审美、学院工艺文化与旅游财产相连系，一上线就成为“爆款”，最末做品的收集曝光次数为1.1亿次，收集点赞总数超四十万次，传统的纸媒和电视媒体也对那件做品停止了大量报导，三只“萌宠”一时成为城中热点，并在其后继续发酵，走进广州地铁，走进广州国际媒体中心，飞升广州塔，成为时髦新热点“潮墟”的开幕式配角，最末走出国门，在阿联酋“中国数字文化展现周”、迪拜世博会都呈现了它们的身影。那个例子当然只是在疫情下工艺创做的一个比力极端的个案，但它带给我一些根究。我认为，对中国古老工艺传统的继续，应该是一种精神性的继续，颠末现代工艺人的创造，依托现代手艺的撑持，从头转化为一种崭新的视觉形象，闪现出一种现代的面孔，那种现代感是所有的优良做品都一定具备的，如许的做品对我们的公众生活一定产生愈加深入的影响。
广州美术学院2020届结业生陈锐强做品《永庆坊AR公共艺术尝试》打破传统工艺鸿沟，将虚拟现实手艺引进工艺创做
时至今日，全球疫情仍未平息，人类正履历着史无前例的大变化，科技的开展不竭改动人类的生活体例，同时也影响着我们的创做。那个时代，逃求科技的极致，也憧憬手做的价值。做为学院工艺人，站在大时代的面前，应该何为？在中国近现代史上，岭南人不断敢为人先，因时而变，先做再说。20世纪80年代初，也是在广州美院工艺美术系起头了中国现代设想教导变革的测验考试。现在，中国现代设想教导已经开展强大，反看现代学院工艺的教导，似乎仍未能实正打破既有思维，创建新的场面。我认为：审美风格文雅、手工身手精湛应该只是起点，新一代的学院工艺人不克不及舍弃对前沿手艺的主动运用，不要顾影自怜，漠视社会和市场的反应，只要实正转换了教学、创做、妥帖、传布的构想，我们培育提拔的学生才有可能引领整个工艺行业的晋级转换，让工艺美术从头成为影响最广阔群寡的一种艺术款式。
齐喆 广州美术学院工艺美术学院院长、传授
（本文原载《美术看察》2022年第11期）
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