这份“钢琴教师素养清单”你一定没看过！来自胡梅尔——维也纳时期的另一位神童级钢琴大师
神童胡梅尔
胡梅尔的吹奏与教学
维也纳
期间的
巅峰
胡梅尔
世界钢琴巨匠之“秘语”系列课程第十期
TECHNIQUE
SECRET10
约翰·尼波默克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778～1837）是18世纪末19世纪初奥天时出色的钢琴家、做曲家、教导家之一。胡梅尔一生的音乐活动次要以维也纳为中心，其吹奏、创做和教学对舒曼、肖邦、李斯特有很大影响，在19世纪钢琴音乐开展中具有不成或缺的地位！
Hummel
胡梅尔早年先后师从莫扎特、克莱门蒂两位古典主义钢琴巨匠进修钢琴吹奏，然后在创做上又遭到萨列里、海顿等其时闻名做曲家的批示，可谓是集多位巨匠之精华。
进修
NO.1
得巨匠实传
胡梅尔早年被称为“神童”，曾得到两位古典主义钢琴巨匠的喜爱和批示。
他在音乐上拥有莫扎特般的早熟，其键盘吹奏程度在父亲的批示下敏捷进步。1786年他举家迁往维也纳，在那里他父亲任席卡内德（Schikaneder）剧院的批示。胡梅尔先生一刻也不愿耽误地将他的儿子带到莫扎特面前面试。沃尔夫冈起初不太情愿，但当他闻声那个男孩吹奏后很快便热情地赞扬起来：
胡梅尔初见莫扎特的情景（来自胡梅尔父亲的回忆）
当我们进门的时候莫扎特正在工做中，然而他仍是友好地跟我打了招唤：
“嘿，看谁来了，我亲爱的胡梅尔，你都往哪了，怎么样了？看见你太兴奋了。快坐下，你也是，我的孩子，本身找个凳子吧。”
于是那个小个子汉子让我在他旁边的沙发上坐下。
“那么，你有什么设法？”他问我。我有些踌躇地说出我的恳求。他耐烦地听我说着，可当我说完，他看起来又有些踌躇，说道：
“你晓得的，我亲爱的伴侣，我不是很喜好教学生，太花时间了，还老是打断我做曲。但是仍是让我们听听那个孩子有些什么吧，是不是值得我为他操心。好吧，那你往钢琴前坐下，告诉我们你都能弹些什么，”他对着尼波默克说。
那个孩子拿出几首他操练得还不错的巴赫的小曲子，把它们放在钢琴上。莫扎特没说话，然后他起头弹。
沃尔夫冈又坐回我身边，抱着胳膊听。 他听得越来越全神灌输，脸色也愈加冲动，他的眼睛兴奋得发光。在孩子吹奏的过程中，他悄悄地推了我一两次，点了点头。
当我的孩枪弹完巴赫，莫扎特放了一首他本身的做品在孩子面前，想看看他的视奏怎么样。曲子其实不随便，但被完成得相当不错……
不久之后，我的尼波默克就移到莫扎特的家中，被视做自家的孩子一般看待。
——Erich Schenk, Mozart and His Times , p.366.
虽然年少的胡梅尔的钢琴课并非很法例，但接下来的两年他却在莫扎特家的音乐气氛中潜移默化，深受启发，并在钢琴进修上获得了十分敏捷的朝上进步。据说莫扎特告诉九岁的尼波默克，他很快就会超越本身了。那让胡梅尔先生生出了一些念头，随后他们父子就赴德国、苏格兰以及英国停止音乐会巡演，他们在英国不断逗留到1792年。在那段时间里，他在克莱门蒂门下进修了4年之久，和克拉默一同举行了两次公开表演。
别的，还有一段故事说他曾收到过来自海顿的一个感激之吻，因为他在最初时刻取代一位生病的钢琴家在音乐会上救了场。
PS
1793-1803年，胡梅尔在理论和做曲方面，得到了阿尔布雷希茨贝格（Albrechtsberger）、萨列里（Salieri）和海顿（Haydn）的批示。在他的一生中，做品创做十分普遍，但很少有做品禁受住了时间的考验，其他做品都不敷以与他闻名的《降E大调小号协奏曲》相提并论，也不像那首做品那么契合古典主义魅力和完美的构造。
那首做品是胡梅尔受 海顿《降E大调小号协奏曲》的影响，于1803年12月8日在莱比锡创做完成的。那两首协奏曲本来都是降E大调，规模与构造都很类似，但胡梅尔的那首协奏曲，后来人们在吹奏时，会习惯于高半个音，酿成E大调来吹奏，因为音色会更亮堂，吹奏起来也便利，更易于产生较好的表演效果。人们都把胡梅尔和海顿的那两首小号协奏曲看做是姊妹篇。
胡梅尔《降E大调小号协奏曲》
影响
NO.2
吹奏与教学
1811年，胡梅尔回到维也纳处置教学和表演。萨克森大公（The Grand Duke of Saxony）请他1819年到魏玛（Weimar）做他的乐队批示，胡梅尔在那个位置上不断做到他往世。在此期间，他也不竭前去圣彼得堡、巴黎和伦敦表演。但自1822年以后，他便不经常在公家场所演出了。然而，在魏玛他却常往歌德家抚琴。因为他的吹奏风气精致而笨重，得到了其时毕德麦雅文化（Biedermeier culture）的推崇。
毕德麦雅期间，指德意志邦联诸国在1815年（维也纳公约签定）至1848年（资产阶级革命起头）的汗青期间，现则多用指文化史上的中产阶级艺术期间。跟着都会化和工业化的兴旺开展，新兴中产阶级不竭扩展，其生活体例与需求逐步代替传统贵族品尝，成为社会的新支流。
中产阶级也开展出他们的文化和艺术品尝，如家庭音乐会、室内设想及时拆。如舒伯特早期的艺术歌曲即是迎合中产阶级喜好的一例：它不需要艰深的音乐素养，简单地由一架钢琴吹奏即可，闪现出了那一期间艺术逐步深进普罗群众的生活。在文学方面，以“袭旧”和“守旧”为特色。文学家普及遁进田园诗，或投进私家书写，那与其时政治情况对出书业的影响有关，重要诗人有让·保罗、歌德和约翰·彼得·艾克曼等。
上面的两幅画做来自奥天时画家费尔迪南德·乔治·瓦尔特米勒(Ferdinand Georg Waldmüller)，《威尼斯生果估客》和《哈尔施塔特》就是典型的毕德麦雅风气。
不外，胡梅尔做为教师很可能超越了做为吹奏家的身份。他的学生希勒、亨泽尔特（Henselt）、保尔（Pauer）、皮克西（Pixis）、塔尔贝格（Thalberg）都成就了音乐吹奏事业。
不能不提的是 1828年颁发于他在魏玛任职期间的三卷做品：
《钢琴艺术教学理论与理论大全》（ A Complete Theoretical and Practical Course of Instruction on the Art of Playing the Piano Forte Commencing ）
《简易根本原理》（ Simplest Elementary Principles ）
《最完美的吹奏风气》（ Most Finished Style of Performance ）
《钢琴艺术教学的理论与理论大全》以《简易根本原理》进手，涵盖了《最完美的吹奏风气》所需的每个细节信息，此中有超越2200首手艺操练和音乐实例，大都长度都是几个末节。那无疑是整个19世纪钢琴手艺和钢琴吹奏范畴最重要的做品之一。
可是，到了1899年，高抬指学派起头遭到贬斥，奥斯卡·比将其称为“误导人勤奋地犯错的一部范例，虽然很合适拿往耐烦地做摆列组合的操练，却毫无新意 ”，其有利于吹奏的部门无疑已被过火强调了。
然而，鉴于当今音乐学的研究，它确实是值得切磋的，因为它告诉我们那个期间的操练理论是如何的。就算是一个缩减的版本关于今天的学生来说仍然是有价值的。
胡梅尔《f小调第3号钢琴奏喊曲》Op.20第一乐章
胡梅尔《#f小调第5号钢琴奏喊曲》Op.81第三乐章
在《钢琴艺术教学理论与理论大全》的媒介中，胡梅尔对家长和音乐教师 定见主张初学者前六个月每日上课一个小时，假设有可能以至一全年如斯！那似乎是那个期间的一种常见做法。 他认为女孩不该该在七岁之前起头学琴，而男孩不要在八岁以前起头。他还认为天天最多操练三个小时就足以让水平较高的学生到达好的操练效果。
下面是一份“导师应该具备的次要素养”的清单，它们值得今天的我们反省：
导师应该具备的次要素养清单
1
导师应该对一切有关他学生
在艺术方面获得的朝上进步抱有最热情的兴致。
2
不克不及容许学生染上任何不良习惯。
3
一旦学生掌握了最需要的根底常识，导师 不该该让学生仅仅忙于对于一堆枯燥的曲例，而是应该偶尔连系一些短小、好听、为钢琴而做且利于钢琴表达的做品，让学生得到必然娱乐，激发他的进修欲看。许多导师都习习用难度大的做品熬煎初学者，那对他们无疑是有害的。
4
5
导师 永久不要让学生弹得太快，因为那是 一条
通往含混不清且不准确的吹奏体例的不回路。
6
导师要从一起头就勤奋教学生
清晰准确地打着拍子下键的弹奏体例，
严厉且恰到好处地遵守节拍节拍。
7
导师应尽可能地给乐器做安妥的调音，
如许学生的耳朵听力
才气得到进步和改进，而不至于被毁。
假设导师期看看到他的学生朝上进步敏捷，他必需对学生的做为表示出最热情的兴致，宽大地看待他，不要催促他过快地前进，但是又要在教学中严厉要求。从一起头，教师不克不及容许学外行指保留在琴键上超越需要的时值，但也不克不及太短。他需要让学生习惯于在附点音符上保留住时值，并在短音符处轻盈地断开，让手和手指能够掌握，制止别扭而粗笨的弹奏。同时，导师还要从一起头就让学生养成严厉遵守节拍节拍的习惯，要边弹边数拍子。要向学生展现应该若何吹奏一个音乐片段，让学生模仿和操练，曲到他能完美准确地吹奏。通过那种办法，学生的吹奏将会到达本身所期看的目标，最末通过他的劳动收获更好的效果。
——Johann Nepomuk Hummel, A Complete Theoretical and Practical Course of Instruction,on the Art of Playing the Piano Forte Commencing with the Simplest Elementary Principles, and including every information requisite to the Mostfinished Style of Performance, I, pp. iv-v.
END