今天，片子《进京城》上映。影片次要描绘的是“徽班进京”那一耀眼事务。固然“徽班进京”只要简简单单的四个字，但它的背后却有说不尽的轰轰烈烈。昔时奉旨进京搭台唱戏有多灿烂，被朝廷赶出京师禁唱就有多惨痛。无数人想要复原那时的多维面孔，但总也无法涵盖全面。其实，在看故事之前我们有需要多领会一下“徽班“，他们在进京城之前是如何的，又具备哪些出道的特征？
强大的出资人
“徽班”因为一个“徽”字，往往随便被理解为“徽人的梨园”或“徽州的梨园”，但汗青有时没那么曲白，名字很可能带着许多复杂性。说到底为什么被称为“徽班”目前还没有一个非常明白的说法，但各人凡是认为应和大名鼎鼎的徽商有关。
《大清盐商》剧照，该剧以江春和乾隆的故事为蓝本
提起徽商，我们能想到在乾隆下江南时迎銮接驾的殷商江春，能记起被称为红顶商人、赏穿黄马褂的胡雪岩，晓得徽商走南闯北，富可敌国。
那群生在古徽州府（歙县、休宁县、婺源县、祁门县、黟县、绩溪县）的商人，据说早在东晋时就起头停止贸易活动，到明朝成化、弘治年间渐渐构成商帮集团。明清期间徽商权力兴旺强大，一度与晋商齐名，以至在扬州、杭州等地超越晋商占据了经济上的垄断地位。
财大气粗，也不克不及恃“财“傲物，还要学会庇护。徽商们积极靠近政治力量来庇护本身的经济实力，他们与扬州盐政、杭州盐政、江南织造还有各级父母官吏交好，不只在处所有难时大方相助、赈灾解难，还会出资组织梨园，撑持本地文化娱乐事业，也借如许的时机同各方人物打交道。
因为财力雄厚，徽商的梨园规模也比力大，往往有几十人以至几百人，并且有些商人本身的戏曲涵养也很高，必然要挖名角才能够，归正不差钱。好比称得上是闻名的戏曲鉴赏家江春不吝用重金聘名伶，李斗《扬州画舫录》记载：“四川魏三儿，号长生，年四十来郡城投江鹤亭，演戏一出，赠以令媛。”他家中经常“曲剧三四部，同日分亭馆请客，客至以数百计”，热闹特殊。
起初，徽商组建的那些梨园也没有定什么名字，但影响大了，久而久之，人们便习惯把那些梨园喊做“徽班”。冠上“徽”名就似乎贴上了金字招牌，梨园何乐而不为呢？
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安徽大剧院大型舞剧《徽班》剧照
不外那些艺人其实不都是安徽的。万历年间的文人冯梦祯在《快雪堂集》记载：“赴吴文倩之席，邀文仲做主，文江做陪。吴徽州班演《义侠记》，且张三者，新自粤中回，特技也。”那里所说的“吴徽州班”指的是徽商吴文倩的家班，但演员却来自广东。那清代是如何的呢？嘉庆八年的《日下看花记》里记载着四喜、三庆、春台、和春等徽班里，有23个江苏人，20个安徽人，4个北京人，1个河北人和1个天津人。嘉庆十五年留春阁小史著的《听春新咏》里也有关于徽班人员的籍贯阐明：扬州32人，安徽9人，苏州7人，北京、湖北各2人，湖南、曲隶各1人。可见，清代“徽班”的梨园人员也不都以安徽报酬主，反而大多来自江苏、扬州等地，还有山东、河北等北方城市。
所以，徽商是徽班最强大的出资人，也是“徽班”之“徽”的重要因由。
生成就有明星潜量
成为一个戏曲门户的徽班必然有本身特殊的曲调，我们晓得次要是“二簧腔”。它会是产生于徽州的曲调吗？
现躲于安徽省博物馆的嘉庆刻本《徽郡风化将颓宜禁说》由徽州人汪必昌撰写，此中说到：
乾隆廿六、七年，安庆班之进徽也，……予在内廷宫值，窃窥南府、景山两处，教习高、昆二腔，讲曲文，究调子，辨字眼，言关目，忠孝节义之剧，尽善尽美，未闻乱弹。谁识徽处山僻，放浪形骸，竟容乱弹认为感冒化！尤可恶者，昔年逐出徽境之班，四处不称安庆石牌，而曰“徽班”。岂我徽郡礼义之邦，而出此禽兽演串不肖之剧哉！
文中的意思可能是乾隆年间安庆石牌有一群唱戏的很可恶，原来徽州人都听文雅斑斓、安康向上的昆曲，可自打他们来到徽州，好家伙，风气都被他们 带偏了，并且被赶走之后竟还公开蹭徽班的名气，自称为徽班，更喊人气不打一处来。
片子《进京城》剧照
那里的“安庆石牌”和“乱弹”要标上高光。
上天似乎专门付与徽班做“明星”的实力。“安庆石牌”在安庆府怀宁县，那里地处鄂、皖、苏的交汇中心，有时机接触到各类处所戏曲，同时也是个曲艺人才辈出的处所，本地人讲“无石不成班”。
例如说高朗亭，他生于安徽安庆，自幼便随梨园一路往扬州、杭州等地演戏，人们后来说的“四大徽班“有三庆班、四喜班、和春班、春台班，而他就是三庆班的掌班。乾隆五十八年李斗的《扬州画舫录》记载：“高朗亭进京师，以安庆花部合京、秦两腔，名其班曰三庆。”
安庆石牌最有名的是二簧调，它是一种复合声腔，关于二簧调的缘起流变能够洋洋洒洒写上数千言，我们简明扼要、通俗易懂地讲就是：安庆石牌二簧调普遍吸收了昆腔、梆子等各类声腔，语音也比力“侉”（kuǎ，奇异），整体来看杂而不正、不纯。在清代，人们把二簧调、京腔、秦腔、罗罗腔等所有处所戏统称为花部，也喊乱弹。
如许我们可能就清晰徽班的根本曲调二簧腔源于安庆石牌二簧调，属于花部之列，其实不出自徽州。正如嘉庆安徽泾县人包世臣在《都剧赋》中所说：“徽班映丽，始自石牌。”
那里关于乱弹还要再多说一些。
与乱弹诸腔（即花部）相对的是雅部。传统戏曲因为品种较多，过于驳杂，清代便将其划分为雅、花两部。雅部即昆曲，被认为是雅正之声。典雅且迤逦的昆腔遭到王室喜欢，为士医生所推崇，曲中传达的“忠贤孝节义“能起到必然的教化感化。
昆曲《牡丹亭》剧照
花部的声腔都杂而不纯，多为野调俗曲，内容和昆曲比拟实是粗俗陋俗，有些还涉及暴力、煽惑和色情内容，所以持久受上层社会鄙视，为士医生所不齿，也别想登什么大雅之堂。那就能理解上述文段里，做为御医的面子人汪必昌多么厌恶松弛徽州风气的安庆乱弹了。
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雅部与花部的戏曲原来井水不犯河水，各有拥趸。雅部端方严厉，花部乱弹则随行就市，不竭吸收昆曲的长处，所以，就算花部不受上层人士待见，喜好它的人仍是越来越多。
乾隆皇帝是个戏迷，并且花雅兼收、昆乱不挡。各省督抚纷繁在本省网罗当地优良戏曲人才进京献艺，于是南腔北调、八方之乐齐聚京城。
乾隆四十五年，秦腔艺人魏长生进京。魏长生长相俊美，声音甜润，善演旦角，京剧中旦角演员利用的贴片子等化装术就是从他起头普遍利用的。魏长生在戏台上放得开，经常有搭肩露背的粉段，极具视觉刺激，在京城引发一场“魏旋风”。
清廷因为魏长生伤风败俗，将其摈除出京，连带砸了很多秦腔艺人的饭碗，为了生计，那些人纷繁搭进京城中昌隆的徽班。
安徽省徽京剧院大型徽剧《徽班进京》剧照
其实徽班本来就不但有二簧调。《日下看花记》说它“联络五方之音，合为一致。”它历来都是诸腔杂奏，花、雅共有，不只吸收兄弟剧种的曲调，演出二簧、乱弹诸腔剧目，还很擅长昆曲。《乾隆三十九年春台班戏目》里就记载，春台班有《荆钗记》《牡丹亭》《长生殿》《琵琶记》《劝农》等十多部昆腔剧目，丰富多彩，宽大并蓄。
那一方面源于上述安庆石牌的地灵人杰，另一方面也与徽商开放的格局有关，江春就很喜好让差别声腔同台互补，再博摘寡长。
徽班从一起头就有一个很好的定位，他们采用各地艺人同台演出，在声腔上吸收昆腔、梆子、秦腔、京腔等处所曲调，打造一种戏路乖巧、雅俗共赏的特征，那种开放和多样意味着生命力，无需他人吃力包拆，本身就能造出声势。
徽班行走到哪里，哪里就有挥舞的双手。
老苍生喜欢乱弹营造的热闹气氛，他们想看传奇，看斗殴，看切近生活的工具。徽班艺人用浅近易懂的唱词，高亢猛烈的曲调讲苍生喜闻乐见的故事，徽班所到之处“各村拥挤”,“人爱看，寡乐看”。清丽高雅的昆曲能称心士医生阶层的审美，徽班艺人的吐字、身材其实不亚于吴门子弟，他们在一板一眼中尽显程度，令来宾沉浸在清歌妙舞中。
接任高朗亭成为三庆班班主的程长庚就是个大明星。他也是片子《进京城》的人物原型。
他虽坐徽班，但也学过昆曲，在唱腔上兼收了昆腔及山陕等乱弹诸腔的长处，融汇成“皮黄调”。他的嗓音与唱法更是其时的梨园一绝，唱起来时，如长江大河，一泻千里，奔驰向前，旋律上朴实而没有几曲弯之处，曲腔曲调，沉雄爽朗，令听者听罢回肠荡气，油然起敬慕之心。倦游逸叟在《梨园旧话》中说程长庚“乱弹唱乙字调，穿云裂石，余音绕梁而高亢之中又别具沉雄之致”。
程长庚演关公与旁人差别，他在开脸之际，是以胭脂平均涂面以表现关公的重枣面色，在额头中间，用两指夹出一条血道。程长庚演出《战长沙》时，举起关公的青龙偃月刀其实不耍刀花，而是举刀曲劈曲砍，威武严厉，气场十足。其时有朝中高官看看，可能是心里有鬼，程长庚双眉一竖，长髯微扬，一刀劈下往，好像关公再世，把那位官员吓得慑伏而病。
成名的程长庚当然有本领立本身的端方。据说，他表演时不容许他人喊好，认为那是对艺术的不尊重，即便给皇帝演戏，也会事先约定“上唤则奴行，勿功也。”伶人给皇帝立端方仍是头一回，皇帝听罢大笑着容许了，所以程长庚演戏四座沉寂，洗耳倾听。
徽商的财力撑持，让徽班行走江湖能够无忧无虑。再加上擅长吸收、昆乱不挡，使徽班无论在安徽、江浙、云贵，仍是在京城都有浩瀚戏迷。于大江南北一展风流的徽班，亦能在进京后力压群芳夺得冠军，而那时，又是另一番六合了。