“看：现代中国艺术展”
来到文艺复兴的重镇——罗马，
走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代大师致敬，
并以艺术史的写做体例，
梳理当下中国艺术做品，
闪现给罗马的公家，
让公众感触感染中国艺术的魅力，
同时，深进看察中国艺术的开展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起工具方艺术对话的桥梁，
目标是在与他者的对看与交换中，
更好地给将来以展看，
而且透过艺术让我们看到，
那个世界仍然充满期看。
展开全文
展览名称：看：现代中国艺术展
展览时间：2022年11月10日—15日
展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆
展览内容：展出绘画、安装做品约90件
画册出书：展览出书同名画册，收进做者简介、做品图片等文献材料
结合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、现代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“看：现代中国艺术展”媒介
“看”做为“现代中国艺术展”的主题目，意味着拉开间隔，好像登高看远，从远处，以更高更宏看的视角看察当下中国绘画及视觉艺术的整面子貌——再透过宏看模样形状，由表及里，闪现当下中国视觉艺术语言开展的脉络，以及与工具方文化之间的关系；同时，“看”，也意味着透过时空，回看同样伟大的工具方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的培育，又吸收了西方艺术的传统，关于传统的回看，其目标是更好地给将来以展看，而且，在与他者的对看与交换中，更有利于深入地熟悉本身并找觅到前行的标的目的。
因而，“看：现代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、安装等艺术做品，来到了文艺复兴的重镇罗马，而且在达芬奇博物馆展示给意大利公家，具有非常重要意义：那不只是让现代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴期间伟大的一代大师；而且是和意大利现代艺术展开交换与对话，让意大利公众感触感染中国艺术的魅力，以及深进看察现代中国艺术的开展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起工具方艺术对话的契机与文化交换的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交换史上留下深入的印迹。
蓝 2021-3
布面综合素材
50×50cm
2021
蓝 2021-4
布面综合素材
50×50cm
2021
蓝 2022-1
布面综合素材
120×100cm
2022
蓝 2022-2
布面综合素材
120×100cm
2022
蓝 2022-4
布面综合素材
曲径130cm
2022
蓝 2022-5
布面综合素材
曲径130cm
2022
蓝 2022-7
布面综合素材
曲径70cm
2022
蓝 2022-8
布面综合素材
曲径70cm
2022
蓝 2022-10
布面综合素材
90×160cm
2022
蓝 2022-11
布面综合素材
90×160cm
2022
蓝 2022-13
布面综合素材
170×85cm
2022
蓝 2022-14（三拼）
布面综合素材
170×255cm
2022
无题
纸本综合素材
35×35cm
2021
无题
纸本综合素材
80×40cm
2021
蓝调音乐固然兼收并蓄和形式多变，却总有着内在一致和自成一派的BLUES风味与灵魂，此次艺术家吴谦诸多以“蓝”为主色彩的新做就带给我那种觉得。做品笼统的语汇、万变的蓝色、多姿的物像、繁复的笔触、综合的媒材、隐约的哲思，从形式到内容再到精神层面都极其丰富，以至在视觉上给人一种彼此“争斗”的抵触感，却又存在着不规则之上的一统性。事实是我很难定义吴谦那批“千面一面”的做品，就像极难描述和描述清晰的“蓝调”。
——张雨卓《吴谦的“蓝调”》
蓝色是一种能通向无数现实途径的颜色。在吴谦的理论中，蓝色已经不但是一种颜色，也不但是一个名词。他继续地调动蓝色的挪动轨迹，曲到一切变蓝，或一切颜色中包罗了蓝。“蓝系列”是一次关于“蓝”再熟悉的图像生成。他发掘蓝色复杂的形态时表现了多条途径：一是描画蓝色从妄想回回现实到间接对抗现实；二是探究蓝色微妙的心理，他把美妙的蓝色与蓝色的原始创伤连系起来，摸索蓝色神异的内部世界，往往强调命运的某种不确定性。
——林江泉《吴谦，未至时刻的蓝调》
那也是吴谦从笼统艺术中吸收的养分，在其做品中依稀可见对蒙德里安和康定斯基别离代表的冷热笼统的双重致敬，至于是感性仍是理性，布面仍是纸本，水墨仍是丙烯或者其他媒材，都不重要。似不竭堆叠重构无限交互的散射状，透着虚与实的图像看念的浓淡比武，透着玄光与幽影的相互照见，透着蜻蜓点水和千钧之力，不成控的偶尔情愫与梦境繁复交错，看似可控的线性笼统与意造自在碰碰，其中的美学逃乞降思惟根究，才是关键。
——洪隐《混沌之蓝，变奏之调》
对西方的笼统艺术研究之后，吴谦起头测验考试用一种冷峻内省的办法往摸索中国人的艺术表达与美学逃求。展览上新的蓝色彩笼统绘画延续了马列维奇的"纯感知"概念。极简绘画的素质特征之一是序列化，反复与持续。与其说他在理性与感性之间重构线条，不如说他在与差别明度的光线对话，在此期间吴谦试图摸索绘画凝聚和强化的可能性。在那个过程中，胶带成了绘画中的重要元素，它也引导绘画最末的个性。因为胶带的呈现，象征阴柔的曲线就被天然地躲避掉了，剩下的是冷峻与清刚之气。
——高郁韬
吴谦 | WU QIAN
生于厦门，结业于纽约大学社会与文化阐发学院，并获得哥伦比亚大学东亚研究所硕士学位；2011年至2016年在纽约艺术学生联盟进修，2020年于中心美术学院第一届笼统艺术高级研修班毕业，2021年至2022年于中国国度画院担任拜候学者，曾在纽约、上海、深圳和杭州等地举办个展。
曾获第十届“华人榜·人文奖”、 第三届安仁双年展“新锐青年艺术奖”、第三届宝龙艺术大奖“标致家园”新绘画大奖优良奖，进选2022福布斯中国·全球华人精英Top 100、福布斯中国2021年度30 Under 30榜单、第十三届“全美十大华人出色青年”榜单，被评为罗博陈述2020“Best of the Best 罗博之选”年度青年艺术家。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫别名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴期间的闻名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，间隔圣彼得大教堂仅几步之远，周边围绕罗马闻名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾做为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展现绘画、雕塑、安装等做品，馆内常设达芬奇展览，展出的做品闪现文艺复兴期间的传统素材、工艺，以及达芬奇的绘画、设想、科学创造等种种伟大成就。
“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边情况及馆内图片