他是乐坛“最土摇滚歌手”，红了32年，如今仍是不老神话！

在音乐圈，他是一个特殊的存在，不喜好他的人对他的歌五体投地，而喜好他的人则将他的歌视做瑰宝。

他曾承包过KTV的金曲，后来又承包了无数人的歌单，粉丝从60后一度逾越到了00后。

红了32年，他不只没有过气，还在不竭吸引新的歌迷，纵看歌坛，也只要他一人了。

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“现场之王”

Rocker

在华语乐坛中，伍佰绝对是一个并世无双的存在。

因为他的演唱会，历来只需要唱一个开头，剩下的歌迷全包了，动不动就成万人K歌现场。

前段时间，他再次登上台北小巨蛋，虽然此次演唱会因疫情两度延期，但现场仍然济济一堂。

好笑的是，唱《浪情面歌》时，他竟然连开头都不唱了，间接当起了伴奏，歌迷唱到一半，他才启齿唱了两句，整首歌，只唱了4句。

有网友调侃道：“其他歌手嗓子发炎演唱会延期，伍佰的演唱会歌迷嗓子发炎延期。”

好不随便演唱会举行了，却是“花伍佰买伍佰演唱会门票往伍佰演唱会唱伍佰的歌给伍佰听。”

其实关于伍佰开演唱会“不唱歌”那件事，已经不是什么别致事了，早在两年前他就因而上过热搜，逼得他不能不出往返应“那不是事实，我有唱！”

关键是有时候他底子没有时机唱。

还有一个神异的现象是，良多人没看过他的演唱会，也没买过他的专辑，但是他的歌根本城市唱。

就如《挪威的丛林》前奏一响起，几人能忍住不跟着唱出那句：“让我将你心儿摘下，试着将它渐渐熔化……”

看了台剧《想见你》，又有几人没有单曲轮回过《last dance》。

假设不领会伍佰，或许会觉得他的歌很土、难听；粗粝的长相和嗓音，怎么看都不是当下年轻人会喜好的类型。

可偏偏就是那股天然的“蛮劲”，不只让他俘获了60后、70后、80后的心，就连90后、00后都纷繁进坑。

正如媒体评判：你能够说他的歌不敷“高峻上”，但不克不及说不动听。

因为实在、热诚历来都是他的底色。

其实伍佰其实不姓伍，他的原名喊吴俊霖，只因小时候功效好，有次五个科目都考了100分，从此得名“伍佰”。

他出生在台湾省嘉义县一个农村，固然家里前提并非很好，但胜在纯朴且温馨。单纯、无邪、浪漫，是他在父母身上看到的影子。

伍佰从小就喜好富有创造性的工具，少小时候梦想成为一名画家，可碍于没有进修的前提，只能抉择舍弃。

高中时，他加进了学校乐队，负责吹低音号，后来一次偶尔的时机接触到了电吉他，他霎时被那种自在、旷达的觉得震动了，于是“放弃”了古典音乐，爱上了西洋时髦音乐。

从接触吉他起，伍佰就起头写歌了，虽然还不懂乐理，可他觉得写歌就像写做文一样简单，“就是单纯地将情感写出来。”

高中结业，伍佰并没有在学业上陆续进修，以至回绝父母让他当邮差的定见，从嘉义来到台北，成了城市里的一个“游魂”。

刚起头，他和几个同窗住在山上一间违规搭建、四处漏雨的房子里，屋顶被台风掀翻过，浴室的墙塌过。后来其别人受不了那恶劣的情况都回往了，只要他还对峙在那里。

为了谋生，他往地下舞厅当过打杂的小弟，卖过保险，摆过地摊，还曾往火车站或地下道推销过英语教材。

图源：《天天向上》

那时逢人就问“要不要学英语”，可他那“欠好惹”的外形和口音，不只没招揽来什么人，反而吓跑一些客户。

其实没人理他，他就靠在栏杆上看墙上正在播放的音乐节目，看着看着发现良多音乐本身听一次就会了，他人不懂的工具，也能立即就理解。

基于音乐上的先天，伍佰决定往乐器行打工。他人都是靠卖乐器赚提成，只要他抱着吉他只顾本身弹，还舍不得撒手，最初毫无疑问地被几个老板扫地出门。

拿着攒了许久的8000块钱，伍佰买了一把吉他，还试着不竭地给唱片公司寄本身录的小样。

没工做时，他会往帮他人灌音、编曲，不会的也往，搞砸了也不在乎，归正他的理念是：“我不管，我就是要赖着那个工具。”

后来为了生计，他找了一份在酒吧驻唱的活儿，其时台湾地域时髦的满是西洋歌曲，谁模仿得像，谁就越受欢送。伍佰也会翻唱，但他偶尔会夹带几首本身的原创，只是一唱本身的歌，客人就全走了。

他晓得本身的风气跟支流市场上的音乐有抵触，他人或许瞧不上，他却非分特别爱护保重，“我万万不克不及为了往讨都雅寡，而把我本来那些工具丢掉。”

恰是那种对峙自我的毅力，让资深音乐人倪重华看到了伍佰的特殊之处，“我看到台上有小我戴着一副大苍蝇墨镜，穿戴紧到不可的裤子，他在台上又唱又扭，有种他人没有的魅力，那感动了我。”

也是从那一刻起头，“伍佰”那个名字逐步被人所知。

伍佰刚出道时，瞧不上所有支流的音乐，当然他也大白本身的歌不会被大大都人承受。

所以当1992年他的第一张专辑《爱上他人是快乐的事》发行后，在播送中听到那首歌时，他还觉得很不测，“不像里面应该会播出来的歌。”

事实也是如斯，那张专辑反应平平，他那囚首垢面的容貌还被灌音棚的人误认为是卡车司机。

那一年，伍佰成立了摇滚乐队China Blue并担任主唱与吉他手。为了能让音乐道路走得更宽广，让父母都能听懂他的歌，他起头从头根究本身的音乐理念与听寡需求的关系。

“瞧不起支流音乐那个设法错到顶点，我必需要改动我的抵触，把抵触酿成隐性的，用他们的舞步跳我本身的灵魂。”

他先是试着将一些台语老歌改编成摇滚版，没想到效果不测地好，每当他在Live Pub里唱起时，下面的看寡就会突然“发疯”。

他其时不睬解，为什么本身随口一句话，一个行为，都能引起各人震动。后来他才大白，他们在他身上看到的是一种生命力，一种文化。

所以从第二张专辑起头，他借由情歌来表达本身想说的话，于是就有了像《浪情面歌》如许契合大大都生齿味的“伍佰式情歌”，外表上谈的是恋爱，现实上说的是人生。

1996年《恋爱的尽头》发行后，伍佰彻底红遍街头巷尾，此中《挪威的丛林》《Last Dance》等歌曲传唱至今。

他写歌历来不靠灵感发作，而是靠觉得的积存，“然后你要义无反顾地往把你要说的话说出来。”

值得一提的是，《浪情面歌》是伍佰在开车时突然想到的，有设法后他立马将车子停在路边，词曲一路写出来，只用了五分钟。

他曾说：“音乐不是最重要的，它永久不克不及超出于生活之上。拥有什么样的人格、根究，如何对待那个世界和生活才是最重要的。”

所以当领会到王心凌被情所伤时，他为她写了一首《我会好好的》，期看她能永久“甜甜的”。

当一个在国外读书的小妹妹向他诉说生活的窘境时，他写了一首《小妹》，告诉她生命的美妙与残暴，都要本身体味。

伍佰的歌，99%都是本身写的，“因为我觉得我要唱本身写的歌，我才完全。”那曲白而又具有人文气息和浪漫气量的歌词，也顺势成就了他“摇滚诗人”的封号。

他有一个“资本收受接管”方案，就是把写给他人的歌拿回来重唱，成果每一首歌，都唱出了完全差别的味道。

好比王心凌唱《我会好好的》，一听就能感触感染到分手后的悲情与铭肌镂骨，而他唱则将分手后的潇洒演绎得淋漓尽致。

又好比给黄小琥写的《突然的自我》，印象中似乎是他本身的的代表做。

他开打趣说，本身的能量能够把李宗盛的《梦醒时分》唱成《吓醒时分》，“我似乎老是在燃烧”。

他燃烧的体例，就是在每一句歌词，每一个旋律中，注进本身的灵魂。

“音乐自己对我是不存在的，我就是音乐。”

除了日常团练，伍佰天天的次要活动就是摄影和运动，那是他连结灵敏度和活力的体例。

早在2003年他就迷上了摄影，至今为行已经拍了几十万张照片。

他还出了四本摄影书，在台北、台中、高雄、新加坡等处所都举办过摄影展。

他喜好一小我往摄影，往彩排、上布告、买菜、看片子......随时随地都喜好拍。

“我拍的不是台北，拍的是伍佰我本身。”

在闪光灯下，他是耀眼的明星，无数相机对着他，无数歌迷唤唤他，可那并非他实正想要的生活，“假设有时机，我会戴上帽子，穿条短裤，穿双挈鞋，走街窜巷四处跑，往拍我喜好的，我熟悉的、冲动的工具。”

伍佰摄影做品

通过如许的体例，他能觉得到本身是一个有生活的人，而只要认实感触感染过生活的人，才气写出有共喊的歌。

他说他摄影历来不讲究若何构图，因为“好照片不是因为构图好，是关乎你的感触感染，你的世界。”即便照片出缺陷，也不会影响它美感。

而他所展示的世界，正如他本人一样，地道又充满故事感。

伍佰摄影做品

除了摄影，伍佰还出过一本诗集，名字喊《我是街上的游魂，而你是闻到我的人》，那个名字，是伍佰还不红时，写给粉丝的一句话。

诗集的简介写得很动人：“我只是期看向你伸出双手，往触碰你的孤单。生活不是期待狂风雨过往，而是要学会在雨中跳舞，时间是世界上一切成就的土壤。”

正如他的文字，舞台之外的伍佰，温存且细腻。

图源@豆瓣

什么都不做时，伍佰会静下来认真审视镜子中的本身，固然已经54岁，但他自认为仍是蛮帅的，“出格刚洗完没吹头发的时候。”

所以他在喜好舞台上时挥汗如水的觉得，“必需流汗，才会都雅。”很难想象，那件事他对峙了32年。

那三十多年里，他历来未曾因外界的声音摆荡过，不论是唱歌、摄影仍是写诗，每一种体例，他都只是将其视为逃觅自我的过程。

而每一个过程，都使他愈加成为实正的本身。

除标注外，本文图片次要源自：

微博@伍佰、收集等，

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[1]街声：专访｜伍佰：人们把我高高挂起，我偏不让他们得逞

[2]一条：打过更底层的工，唱过最柔情的歌，一个天王巨星的独白

[3]2005年 吴念实 专访伍佰CHINA BLUE

[4]北京晨报：伍佰：我写歌不靠灵感