两三件展品就敢开收费展览？展览热遭吐槽背后，是业态创新还是圈钱圈流量

“所见即所得。”

社交媒体上，有网友晒出寥寥几张照片，是他近日往北京东路上一家画廊参看的收费展览“全貌”：“那些展品实的能构成一场收费展览吗？”

近年来，形形色色颇具“文艺范儿”的新型空间在上海开幕，融贸易、餐饮、展览和各类文化交换活动于一体，成了很多年轻人休闲打卡的往处，也在社交媒体上打响出名度。

然而比拟许多博物馆、美术馆展品丰富、筹谋缜密的免费或低价大展，很多新型空间的展览展品较少、收费较高，且吸引的大都是摄影打卡的人，以至有些所谓的展览“只要两三件像样的展品”，收费却不低。

记者走访发现，关于如许的展览趋向，看寡和业内人士都有着差别的观点。

购置百元门票次要为摄影

上周末，市民陈诘（化名）前去北京东路上一家新开的画廊参看展览。“在社交媒体上看到很多此次展览的美图，展览主题引用了智利诗人聂鲁达关于时间的诗句，看上往十分不错。”不外陈诘抵达现场后却有些失看：本来社交媒体上的介绍中称展览分三个展厅，现实上只要两个对公家开放，此中一个面积较小，另一个其实就是天台。展品以近现代设想师家具为主，陈诘坦言固然那些设想都是典范，但“有实力的二手家具店可能更全”。楼上天台能远眺黄浦江和外滩，很多参看者在此打卡摄影。

记者在售票平台看到，该展览票价分为两档：只参看展厅收费50元，假设要登上天台则需108元，此中包罗一杯咖啡的价格。一家三口前来的林密斯坦言“有点不值”：“展览主题诠释不敷深进，展品还不敷丰富。据说还有另一个展厅，但是只开放给被邀请的参看者。”而社交媒体上已有人发布了那一展览的“避坑帖”。

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社交媒体上有网友发出近期展览“避坑帖”

不外记者在该画廊外看到，很多结伴而来的年轻人购置的大多是108元的门票，有人坦言“就是为了摄影片。”市民魏蜜斯是看到社交媒体上的照片特地与伴侣赶来，事先还征询过可否带单反相机：“那些空间供给了特殊的视角赏识那座城市，展品与空间气氛相得益彰，而且我们还消费得起，有什么欠好呢？”

无独有偶，正在浦东滨江大道上一美术馆举办的某杂志130周年纪念展同样引发了争议声音。那场收费160元的展览以该杂志历年封面和内页图片为主，一些参看者认为从那些影像中能够一窥时髦审美的变迁，但也有人吐槽“只要书报亭的搭景和江边光景能够拍拍”。

近年来，如许强调空间气氛、四周景看、展品可供消费的展览在上海越来越多。在陕西北路一幢汗青建筑里，院子里移来过曾在淮海路上“弹眼落睛”的浩荡人像，也曾展上整片紫色沙岸，一楼举办的展览既有摄影、艺术安装，也有品牌当季的服拆。武康路上一家家具店则操纵空间陈列优势，与创做者和品牌联名推出过陶瓷、艺术安装、香水等各类展览。

专业欠奉仍是填补空白？

在一些业内人士和展览喜好者眼中，那些展览的展品不具备稀缺性，展品的陈列贫乏内在逻辑，更谈不上看点输出，欠缺专业度。处置设想行业的张焱本年曾在永康路上参看过一个收费58元的香水展览，“实正能称为展品的只要一瓶据称是最古老香水之一的展品，其余绝大部门都是市场上能够买到的，有些以至仍是品牌推出的新品，那能称为展览吗？”

策展人罗先生则婉言类似展览过于急功近利，“创做者以至没有拿出新做品。”罗先生筹谋过数次陶瓷从业者的小我展览和联展，一般提早一至两年约展，“我从不限造和干涉创做者，但有个硬性要求是必然要为展览创做新的做品。但如今良多展览一两个月就能凑起来，创做者拿些日常产物或旧做品来充数，策展人也不会系统地根究展品之间的关系。”他比来看过一场规模极小的展览，竟聚集了二十多位创做者，海报上名字都堆不下，展品满是“熟面目面貌”：“那些展览是让参看者有所感悟，仍是走货圈钱？”

同样的展览，参看者看感判然不同

不外，一些参看者却十分喜好那些形形色色的展览，“那些特殊小寡的展览确实称心了部门群体的需求。”在一家商贸企业工做的卢先生曾和伴侣两次参看被张焱吐槽的香水展，觉得判然不同：“固然大部门展品确实是市场上能够买到的，但有几小我能花那么多钱把那些展品聚集在一路让人赏识？固然规模确实不大，但参看者能够比力中外关于诸如花香、茶香等味道的感触感染差别，那不是一件很有意思的工作吗？展览还请了专业人士开设讲座，收获是丰富的。”在他看来，上海既有博物馆、美术馆举办的“高峻上”展览，也有如许在商务楼宇、洋房仓库中类型多样的“小而美”展览，“是那座城市很重要的魅力。”

“展览那个词自己是中性的，艺术展是展览，展销会也是展览，无妨更宽大一些。”处置策展工做的王昕很存眷那些新兴的展览形式，“任何一个范畴只要发掘得更深进，都有值得总结与传布的内容。”在她看来，那些规模不大、偏重于小寡范畴的展览，比艺术展平易近人，比展销会更具美学价值，是对年轻人“轻文化需求”的称心：“只要展览内容契合律例、安康积极，看寡情愿购票参看，为什么不克不及办呢？”

圈钱仍是合成立异？

记者发现，陈诘参看的那场展览的主办方是一家文化创意公司。而举办那些展览背后的画廊、空间，也大多有贸易诉求：一些展览需要销售展品获利，一些展览则供给文化交换、咖啡简餐或会员活动等收费办事。

“那些展览一般不凸起展品，也不存眷展览的内涵，反而强调‘出片’‘打卡’，关于展览来说那是本末颠倒。”张焱走访那些展览发现，“情况比展品好，摄影比展览强”，他以至在社交媒体上看到，一些展览间接将“网红打卡”做为标签打在展览上，“一旦贸易目标过强，展览就失往传布信息与看点的意义。”罗先生则认为既然展览是为了销售展品，就不该该收费，“你逛商场，商场能收费吗？”

在一些人眼中，展览应该“只展不售”

“其实展览收费次要是为了避免过量人来无效‘打卡’。”市民费先生运营的画廊展出中古家具、设想潮玩和绘画等，本来免费展览时有很多网红带着行李箱来“蹭拍”，收费后那一情状大为改看，“关于客户门票费用我们会折算在消费中。”他看察发现，许多会购停顿品的参看者一起头没有消费意愿，但通过展览系统连接的展现感触感染到创做者和策展人传递的信息后才购置。罗先生此前筹谋的一场展览中，创做者依托本身履历妄想出一小我物的履历，此中一尊面带浅笑的雕塑，笑脸能够卸下，背后实在的脸颇为沮丧。有人领会完展览的“世界看”后，当即买下了那尊雕塑。“那不是单纯的消费行为，更多是文化上的认同，那需要创做者和策展人认实做好展览。”

王昕也认为，没必要把“贸易”和“展览”完全对立起来。她发现无论上海、北京或是成都、杭州，许多商场纷繁开起美术馆、剧场，许多品牌也在赞助和撑持展览，“艺术展跟贸易越来越合成。而那些新型空间，步子迈得更大，把多种消费形式以展览之名连系在一路。只要能给市民们带来美的享受，贸易形式能够继续，何乐而不为呢？”