久违的金童导演李蔚然末于冬眠多年而复出。
此次，他同伴的是陈国富和张家鲁那两位重工业类型片范畴的带头人。
他们三人联袂创做的《侍神令》，其工业水准足以让人对国产片另眼相看，不外，该片背后的隐喻，其实更发人深省。
华语神话片子的新一章
“神话片子”做为华语片的一种亚类型，近些年正在成型且成熟。
《画皮》系列、《狄仁杰》系列、《西游降魔/伏妖篇》、《妖猫传》、《哪吒之魔童降世》都是此中的佼佼者，而到本年，《侍神令》接过接力棒，为该类型续写上新的一笔。
什么是“神话片子”？
比拟起正邪不两立的好莱坞系的奇异片，华语神话片子更在意的是阴阳相生相克的往二元化价值看，此剧照自己就蕴躲着太极的意味
要想拍好神话片子，两点必不成少。
第一，视效过硬，撑得起天马行空的想象；第二，对现实的看察足够深入，有一针见血的洞见。前者尽情飞升，后者稳稳落地，最末达成一种微妙的创做平衡。
拿《侍神令》来说，做为华语神话大片的阶段性功效，它就不错地平衡了那两点。
起首在视效上，它到达了国产片子的更高水准，其数字角色的精致、精巧、精巧水平，已经完万能够比肩好莱坞大片了。详细说，好在两方面。
《侍神令》在美术上，是典型的东方主义，但是在手艺上，则是西式CG+3D建模，极其精致，每个一闪而过的细节都做得毫不模糊
其二，它打造了一个东体例的魔鬼群像。
此中有源于《山海经》的九头蛇身怪“相柳”，有原创的巨型魔物“鬼掌”，有三头六臂、阴沉可怖的“黑无常”，还有一群形态各别的小妖，如鬼赤、镰鼬、山兔、河童、独眼小僧……
可以变大变小的魔鬼鬼赤兼具蠢萌和勇悍两种特征，无疑是胡巴之后又一个可以破圈的国产片子角色
自古以来，神话都离不开现实基底。神话与汗青是不分炊的，神话片子同样也是实在与妄想的杂糅。
远古时代，人类消费力不敷，于是用神话来抚慰那种焦虑，才有了女娲补天、后羿射日、大禹治水的传说。
进进品级社会，人们饱受身份的压迫，于是神话也转而往颂扬打破礼教的恋爱，如牛郎织女、梁祝化蝶，或是颂扬对抗强权的豪举，如诸神助武王伐纣，眉间尺复仇楚王。
到了现代， 当“神话”以片子体例闪现时，里面仍是对现实的映射。《侍神令》也不破例。
那部绚烂的片子里，有沉静的一幕十分令人难忘。那就是影片最初，晴明单独分开时的背影。从阿谁背影里，你能读出一种很深的悲情。而那份悲情，才是《侍神令》最值得玩味的部门。
所以更准确说，那是一个极端团结的时代。人和妖之间不再有相信，只要敌对。
在如许的时代，该若何保存？最简单的体例就是站稳立场，党同伐异。
但有小我却不信邪，他想要粘合两界，使世界重回协调。
那小我，就是晴明。
晴明素质上是一个既不在庙堂也不在江湖的游侠
那就是那个世界的逻辑：非黑即白，非此即彼，不承受任何暗昧的存在。从那个意义上讲，《侍神令》切磋的话题极具现实意义，它讲的是： 在一个极端团结的世界里，做一个温暖的中间派有多灾。
讲到那里，你就大白，那部片子构建的世界与当下的现实多么类似。我们也生活在一个越来越团结的时代，没有对话，只要立场；没有共识，只要成见；没有“大同”，只要“敌我”。
在如许的时代，抉择任何一方都是随便的，但难在永久站在理性的一边。就像影片中的晴明，他回绝站队，随心而活，但成果却是，他的保存空间被一点点蚕食。他先是被迫分开人世，远离妖域，到两界之间的一处偏远所在，建起本身的天井。
但最初，连那个天井也末被踩踏。因为那个极端的世界，如斯野蛮，容不下任何的中间地带。
而晴明将何往何从？那就有了我们之前说的阿谁“背影”。
晴明是一个孤胆英雄，狷狂是他的表象，悲剧是他的命运
影片最初，晴明以一己之力力挽狂澜，从而制止了人世涂炭。之后他单独远走，留下孤单的背影。那能够看做是舍小我、救大我，但我更情愿把它看做是晴明最初的强硬。
他回绝加进任何一个阵营，于是他只能孑然一身。最末，他勇猛地奔赴了本身的孤单，于是那孤单，就成了骄傲；那悲情，便化做了豪放。
神话片子都是对现实焦虑的看照和抚慰。
《画皮》指向人们对“恋爱”的焦虑，它切磋的是肉与灵孰轻孰重。《妖猫传》指向人们对“本相”的焦虑，它切磋的是若何拆穿幻术，触摸实在。
《哪吒之魔童降世》指向人们对“自我”的焦虑，它切磋的是若何爬出成见那座大山，掌握本身的命运。《姜子牙》指向的是人们对“权利”的焦虑，它切磋的是当个别意志与权利意志相悖时，人该若何自处。
无论描写了几怪力乱神，神魔故事背后，实则都是对现实的隐喻
而《狄仁杰之通天帝国》和《侍神令》对准的都是团结和站队，摸索了 何为正义，何为英雄。
在《通》和《侍》背后，有着统一个主事者，就是闻名片子人陈国富，从他本身执导的《双瞳》起头，陈国富就努力于晋级华语贸易大片的格局和理念。
而“神话片子”，就是陈国富为首的那一代中国片子人，为华语片子工业找出的一条出路。
固然那条路又难又慢，但无疑是准确的标的目的。