“人比人死。 物不如物”有句谚语
在刚刚落下帷幕的飞天奖中，1982年出生的演员王雷，凭仗本身在单位剧《勋绩》中饰演李延年获得了第33届飞天奖更佳男演员奖。
到了39岁，就能得到如许一个高含金量的“视帝”。 王雷前途无量，是人艺演员，量量很高。
也就是所谓的“明月照九州，几分快乐几分忧愁”。
王雷获奖，确实可喜可贺，但与此同时，许多人也慨叹万千。 为什么不断以来的声音都不低的于和伟没有获奖呢？
为了晓得于和伟此前在《醒觉年代》中扮演的陈独秀，有血有肉、有皮有骨，良多网友用“炸裂”一词来描述和伟的演出。
那么于和伟输给王雷冤案了吗？
其实，我没有怨恨。
认真阐发就会发现，于和伟的演技其实不像媒体那么神似。
是“教科书般的表演”，“炉火纯青”，也有人说和伟的演出“已经走了一步”。
对演员来说，“抱杀”是极其求助紧急的。
于和伟是个好演员，但他和“戏骨”之间还有很长的路要走。
起首，于和伟比来的做品闪现出“千人一面”的倾向。
在《巡回查抄组》中，于和伟扮演查察组组长冯森，在《醒觉年代》中扮演陈独秀，在《大决战》中，于和伟扮演101。
零丁看每个角色，于和伟都是一个很好的阐明，但认真比力，于和伟演谁都像在演本身。
一个演员有本身的演出特征是件功德，但过分展示本身的个性，随便发作演出的“程式化”。 看寡看到那张脸，想到的是“于和伟”，而不是于和伟扮演的角色。
那是姜文很明显的例子，不管姜文演什么，他都在演本身。
“霸气横流”很好，但每个角色都霸气横流，所以它必需补胎。
一条路走到黑，有时确实能成就伟大的艺术家。
但是，假设有一条路走到黑的话，很随便碰到头，使血流瓦解。
其次，媒体过度营销。
“水能够泛船，也能够泛船”。 跟着挪动收集的兴旺，短视频的鼓起，流量能够一夜之间吸引一小我，很快就让一小我成为臭名远扬的存在。
于和伟扮演的刘皇叔，“会吹打、会跳舞”，很快就成了很多年轻人的口头禅。
人们在汗青剧中找到了新的乐趣。
于和伟在《一出好戏》扎着大后发，抽着雪茄蹦极的样子，和刘皇叔实现了无缝毗连。
就连和伟《大宅门2》口水的视频，也成了很多网友开打趣时常备的“利器”。
一小我在某部电视剧中的表示是循序渐进的、多层的。
假设人们过度存眷，阿谁角色的形象就会流于外表。
跟着时间的推移，各人会不自觉地把演员当成“鬼畜”的素材。
那一点，沈腾一看就晓得，他演过那么多电视剧，但在重要奖项上，沈腾几乎都是“一丘之貉”。
3 )扮演的角色有太多典范。
1999年，于和伟出演小我第一部汗青剧《曹操》，进进片子界，2009年在《三国》扮演刘备，2018年在《大军师司马懿之军师联盟》扮演曹操。
豪情的改变、细节的处置，给和伟扮演的汗青人物，付与了远离虚假天空，十分写实的接地气。
但是，良多人对汗青人物形象有成见。
说起曹操，我会想起旧版本《三国》的国安会。
容许看寡比力差别的版本，
但是，假设以过往的典范形象做为“准确”的答复，于和伟拼尽全力也只能“优”。
前面是巍峨的高山，后人只能仰面行步。
想要超越，更难。
据悉，郭麒麟进军片子界，就是有如许的理由。
郭麒麟固然拥有德云社的雄厚资本，但想在相声圈中尽一点名气，做个“影帝”可不是一件随便的事。
于和伟频繁呈现在综艺节目中。
综艺节目是一个大染缸，进往前不会出泥染，进往后往往五颜六色。
出道后，于和伟像良多演员一样，也起头试水水综艺节目。
从《我就是演员》到《一年一季喜剧大赛》，和伟那几年也起头频繁呈现在综艺节目中。
综艺走的是与戏剧完全差别的道路。
综艺是马戏团，嘉宾是气氛小组，越闹的嘉宾越受欢送。
持久出演综艺节目会招致演员变量，演员酿成“喜剧演员”，
喜剧演员酿成“搞笑演员”，“搞笑演员”酿成“搞笑”。
很多老演员甜愿献身综艺，最末“看尘凡”成了综艺老手。
好比孙红雷、黄磊。
快赚钱，磨练什么演出，修炼什么内功？
戏剧的目标是什么？
面临那种灵魂的熬煎，良多人想也不想，向着“名利”小跑，穷逃不舍。
事实，很少有不参与张译那样的娱乐活动的“死心看”。
于和伟确实是个优良的演员，不是“戏骨”。
对优良演员来说，有时不克不及获奖，也是夸奖。