文人画的成就与危机
整理主笔_《现代国画》
文章来源_收集
有时，小我的灾难,如唐寅（1470—1523)所受的冲击，会把业余文人画家抛到职业画家的步队里。唐寅乡试中魁，名望大扬。后来往北京参与会试，遭到一件狡诈的舞弊事务的连累，只好狼狈地回苏州，不能不卖文过活，苟且偷生。他是文人和诗人，所以有文人画的自在风气，同时也能并且确实画出了十分工整的做品。所有那些画都是拿来卖的。他畏首畏尾，生活浪漫，往来于苏州的寺看、酒店和倡寮之间，渐渐地他和过火拘束的伴侣文徵明疏远了，显得比力低贱。他画春画，也写柔媚的春词。昨夜海裳初着雨，数朵轻盈娇欲语。佳人晓起出兰房，折来对镜比红妆。问郎花好奴容好，郎道不如花窈窕。佳人见话发娇嗔，不信死花胜活人。将花摘碎掷郎前，请郎今夜伴花眠。
(明）唐寅（1470—1523)，《山径松风图》轴
水墨淡设色，绢本，高194.5厘米
台北故宫博物院躲
唐寅的《山径松风图》给人的第一印象似乎表示得很认实。它用北宋人浩荡的构图，充满精心构想的细节，表现出对线条、色彩的娴熟掌握。整个效果很壮看，但略嫌自然、迟疑。在桥头的文人，回看他头顶上的落瀑，似乎18世纪的英国绅士站在路口转弯处，面临光景如画的美色，赏识他记忆中克劳德或罗莎的画面。我们几乎也听到中国文人喊绝的声音：“啊，完完全满是李唐的画！”而且边感慨边走动。那是内行的用笔，它让人羡慕不已，而不是激发任何关于宇宙之气的深入思惟，那种气使天然和艺术家都生气盎然。
《山径松风图》轴部分
明，沈周，（1427—1509）
《仿云林山川图》轴，水墨绢本，高140厘米，1484年
堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆躲
元，倪瓒，《容膝斋图》轴
水墨纸本，高73.3厘米，1372年
台北故宫博物馆躲
如今我们碰着了声名显要的沈周（1427—1509)，一个伟大的人文主义者，乡贤、诗人和画家，他管辖着苏州的艺术界。即便不算创始人，他也被当做吴门山川的指导。吴是苏州一带的旧称。事实上，在逃溯到许多世纪之前的传统中，他是独一一个伟大的代表。通过阅读他的做品，确实能够看到明代中期那些不变岁月中山川画的全数表示范畴，先是他的院体“青绿”古风，再通过仿北宋巨匠的做品，到达基于马远、夏圭两个长卷相连系的畅通领悟贯穿。我们看到沈周最喜欢黄公看（他曾收躲并摹仿了黄的《富春山居图》），受其影响也更大，其他还有倪瓒、吴镇和王蒙的影响。他借用王蒙的画风热情赞颂他的教师，画了他的杰做《庐山高》，我在导论中提到了那幅做品。对那些巨匠的风气，他通过无尽的改变，以绝对的小我力量把它们加以革新、变形，使之成为沈周特有的工具。只要把1484年他的一幅山川《仿云林山川图》和倪瓒《容膝斋图》做比力，才气看到他怎么使倪瓒冷峻的构图人道化了，看到他怎么添上没在垂钓的渔夫，他在湖畔草屋中和伴侣愉快地扳谈，还能够看到被责备家称为“强壮”的用笔怎么阻遏了他往接近元代巨匠简洁的表达体例。他一仿倪瓒，据说他的教师就喊了 ：“又过矣，又过矣！”但责备家指出：沈周是明代在各方面接近理解倪瓒的独一的画家。
明，沈周，（1427—1509）
《山川图》册页，水墨纸本，高39厘米
堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆躲
沈周几乎是垂手可得地熔传统于一炉，而没有粗暴硬性地蛮干。他以此表达本身的世界看，那使明代任何艺术家都无法看其项背。我们能够在他的册页中见到一些精品。好比超卓的《山川图》上，他的题诗惹人重视，有使人觉得和画上的孤单者相伴的效果，一路凝视着天外浮动的流云:白云如带束山腰，石磴飞空细路远。独倚杖藜舒眺看，欲因喊涧答吹箫。画面看上往够简单的，但模仿者在碰了壁之后才晓得，沈周差别于许多明代巨匠，他的画现实上是模仿不来的。他的形式十分了然和必定，人物纯朴单纯，很有性格。线条的有力，点苔的生动确定，表现了重音、韵律和同一的构造。虽然他的学生很少，但后来许多艺术家都感应了他非常有益的影响。
明，沈周《庐山高》轴
1467年为教师陈宽绘造，水墨设色纸本，高193.8厘米
台北故宫博物院躲
16世纪时，沈周的后继者们所涉猎的范畴，要么很狭隘，要么像文徵明（1470—1559) —样十分万能。文徵明是渊博的学者、诗人和书法家，他期看在考勤治绩中博得胜利，得到更高职位。但那只能使他痛恨科举。在十次会试中他都落选了。在54岁那年，末于靠本身的学术声看得了官职，在北京做翰林待诏。但同业们视他做眼中钉，因而他不竭要求去官，三年后返回苏州，情感非常悲看。在苏州他过着我们所说的“职业的业余画家”的生活，以教书、绘画、写诗，完成受托而写的字幅，做颂辞诔文等工作谋生。他开展了教师沈周浩荡的综合，使之成为适宜于文人的万能的风气和身手。他像崇敬董源一样崇敬李成，他半数衷派赵孟頫的重视更甚于重视黄公看或倪瓒。他细腻的兴趣和小我操行的原则，由他的儿子、侄子和许多学生传播下来，那在后代是少有其比的。
(明）文徵明（1470—1559)
《话别图》轴，水墨纸本，高52.2厘米，1531年
瑞士佛郎科•万诺提博士躲
文徵明的折衷主义竟会产生《话别图》（1531年)如许抒情斑斓的做品，很使人惊异。那说不定是因为题材的需要。虽然有风气上的一些影响，它其实不只仿赵孟頫或王蒙。当老友王宠分开苏州前向他辞行时，文徵明以画做礼品相赠。画家描画了两个伴侣坐在他的花园里话别。他们画得比力靠边，想象画到边沿上会有多么微妙！同时，他们的仆人也在树下聊天，因为那也是他们的话别。能够想象他们相对无言，长时间的默坐，想着过往和将来。用艺术来表达别离的忧伤既不克不及很压制，也不克不及太强烈。那幅精巧简洁的做品，关于文人在艺术中频繁运用的手法，不啻为完美的规范，它不是表达小我的豪情，而是为了某人表达那种豪情。除了凡•高那个特殊的破例，在西方艺术中我们很少发现通过绘画来和画家的老友交换亲热豪情的。假设认为地道的人类感情不是现存所有做品中美的因素，那将实正会显出精神的空虚。
但文徵明还有一个方面，那是从他画的各类树的闻名范本中不竭展现出来的，有些是他80岁以后的做品。古老的树干以本身的活力在扭曲弯折，固然包罗老年人不平精神的象征性，但不单单如斯罢了，同时还显示了对纯形式的热爱。它对中国画是别致事。明朝后期有的画家，如吴彬，为了表示本身而往摸索形式，后面我们会讨论他变形的山川画文徵明不是如许。文徵明对树自己的豪情收配了他的创做激情，如许他的画就在天然特征和画家自我表示的激动之间到达了平衡。或许就是那平衡使明代中期的艺术那么圆满。在文徵明做画前，无论他对风气、身手考虑过几，假设不包罗荆浩和李成在内，那就会使人骇怪。那都存在于他的潜意识中，所以像弹钢琴，在绘画的现实活动中，不是以自觉的思惟，而是把曲觉、豪情间接转化为形式。在那活动中，天然的生命和艺术家的生命合成了，其成果产生了艺术品，而不是艺术史的学问。
傅申书画判定与艺术史十二讲 士风悠长-陈乐民文心画事 历代名画赏识 中国历代绘画电子图库
3800幅历代古画高清图，56G内存-古画U盘
若何赏识“看起来都差不多”的山川画？
中国“文人画”最初的顶峰，四条屏拍出万万天价
存眷现代国画
整理主笔_ 夕月慕画
本文言论不代表本平台立场
转载请说明来源
特殊声明
图片均搜集自收集公开材料
编纂其实不确定做品之实伪，不做为投资收躲的根据
仅供书画喜好者参考
版权声明
我们尊重原创，本号所推内容若涉及版权问题
敬请原做者告知，我们会立即处置
点击“阅读原文” 进进“艺术书单”