「在文字中证道。——唐泪」
毋庸置疑。
孙悟空是华语片子中最有难度的角色。
而西游题材则尤具生命力。
但大银幕上，多的是另类解构，少的是正剧之途。
好比周星驰的《鬼话西游》和《西游降魔篇》、刘镇伟的《情癫大圣》、成龙和李连杰的《功夫之王》、郭子健的《悟空传》，荒谬和无厘头是支流。
六小龄童教师的中美合拍《西游记》，年年表态，却年年不来。
唯有星皓影业的“西游记”，有了那么一股正剧的戏味。
却为何逢三而行？
系列第一部喊《西游记之大闹天宫》。
2010年就发布了开机新闻，郑保瑞掌镜，甄子丹、周润发和郭富城三巨头阵容。
从主创阵容来看，其时的构想其实是根据动做片子来拍的，只是披了一层魔幻的皮，所以在编剧上比力魔改，固然有玉帝、孙悟空、牛魔王、二郎神乃及铁扇公主、托塔李天王、哪吒三太子等角色，也有灵霄宝殿、火焰山、南天门、东海龙宫等场景，但现实剧情几乎完全离开了原著。
神魔大战、修复天庭与海水漫卷的特效皆还不错，但同时片子的细节做得很差，有良多处所都看得出明显的敷衍，包罗那些戴上头套的魔鬼，做工劣量，就跟大头娃娃一样。
在三巨头的演出上来讲，甄子丹的孙悟空，完全走的模仿六小龄童的路子，但猴戏实不是一天两天能成的，更何况他原来就不是以演技著称的演员，周润发的玉帝气场很足，郭富城的牛魔王不测夺镜，气宇渊深、盘算满腹又不择手段。
此外台词中交叉的港式“无厘头”也起了反感化。
所以，那是一部可以挑出良多弊端的片子，打上“烂片”的标签其实不冤枉。
但片子在贸易上出格胜利。
2014年上映，以10.53亿的票房数字，成为第三部跻身华语片票房“10亿元俱乐部”的片子，其时报导的海外票房也超越了2700万美圆。
投资方在庆功宴上公布，即将开拍系列第二部《西游记之孙悟空三打白骨精》。
同年度，星皓发布了一则动静。
从2010年起将总投资35亿元人民币，包罗第一部《西游记之大闹天宫》在内，会以每两年一部的速度，持续推出7部“西游典范文化系列品牌片子”，系列第二部片子《西游记之孙悟空三打白骨精》公布开机。
剧情接续孙悟空被压五指山之后，唐僧师徒四人先后相遇，往往西天取经，主体故事对应原著第二十七回，「尸魔三戏唐三躲，圣僧恨逐美猴王」。
角色来了一场大换血，郭富城扮演孙悟空，邀来巩俐扮演反派白骨精，再加上冯绍峰、小沈阳和罗仲谦等演员，分饰唐僧、猪八戒和沙僧角色。
更大的一个改变，是编剧从香港的黄子恒酿成了内地的冉平。
剧本扎实水平与前做不成同日而语。
特效与细节处置较前做大幅朝上进步，根本上很难挑出什么细节上的弊端。
收场孙悟空脱节五指山、金箍棒回来、降龙伏虎，与猪八戒和沙僧的连场大战，白骨精的黑白改变以及片末孙悟空与白骨精的强者之战，都极具赏识性。
郭富城舍弃了模仿六小龄童那条路，转而别有一种妖神的霸气。
巩俐的白骨精、冯绍峰的唐僧，以至包罗费翔的国王也尽皆超卓，但小沈阳和罗仲谦的表示一言难尽，片子将系列上一部的港式无厘头，酿成了东北腔的抖负担，再加上将沙僧从憨曲酿成了呆蠢，那种设想完全就拉低了片子的看感。
当然还有一个问题，就是巩俐的白骨精戏份占比过重，相关剧情叙事的推进又过分迟缓，严峻影响了看影的节拍感和愉悦水平，那是关于贸易片子的掌握才能问题。
总体而言，在前做根底上，口碑与票房回热，而瑕不掩瑜，能够将之定位为一部超卓的西游“正剧”片子。
统一年度，片方公布系列第三部片子《西游记之女儿国》开机。
但那部片子的新闻存眷点，从一起头就偏了。
最起头的新闻，是黄渤担纲《西游记之女儿国》出品人，而那部片子更特殊的处所，是主创演员中有三小我都成为了片子的出品人。
在西游三部曲完毕之后，郑保瑞曾表达，本身其实不擅长于拍那种魔幻巨造。
但现实上回头往看，第一部《西游记之大闹天宫》的时候确实捉襟见肘，第二部《西游记之孙悟空三打白骨精》就可称得上渐进佳境，对排场调度与风气的把控力都明显加强，到第三部《西游记之女儿国》，在叙事上其实愈加成熟，在特效的造造和利用上也更为得心应手。
但为何口碑竟然会跌回到第一部的水准？
整个系列片子其实都犯了统一个弊端，就是叙事核心的偏离。
第一部《西游记之大闹天宫》，有意思的故事在牛魔王身上，第二部《西游记之孙悟空三打白骨精》，偏重往谈白骨精的宿世此生，到第三部《西游记之女儿国》，更浓墨重彩往描绘唐僧和女儿国国王的恋爱故事。
相对而言，第二部还尚算平衡，那也是其口碑回热的主因，但主创团队到底有没有想过，西游故事的核心应该是什么？
大致能够那么说一句，只如果中国人，就是出场往看孙悟空打魔鬼的，或者说即使不打魔鬼，也要凸起他的烂漫、通透、禅心与猴性，而不是“挂羊头卖狗肉”。
最初的成果是贸易和口碑尽皆惨败。
大银幕上借西游之壳者很多。
但少有正剧。
而那些荒谬、夸饰或另类的解读。
其实并没有太多本色意义。
星皓的西游系列，逢三而行。
预告中的实假美猴王、三借芭蕉扇也被无期限弃捐。
则出格令人扼腕。
幻影行者
影之谜