今天是莫里康内的诞辰。
2020 年 7 月 6 日，他在罗马病逝，享年 91 岁。
往年，关于莫里康内的纪录片《音魂掠影》上线，良多人分享了关于对那位全世界最闻名配乐之神的回忆。
他曾经为《海上钢琴师》、《天堂片子院》、《黄金三镖客》、《美国往事》、《西西里的标致传说》等典范片子造造音乐...500 余首到处颂扬的片子配乐做品。
当然，在无数成为标识表记标帜的典范旋律面前，人物的形象老是很随便被隐往。
一个末生住在罗马的，严厉的，缄默的人，几乎是把人生献祭给了至爱的事业。
1.
莫里康内老是有些委屈，他说人们习惯性会忘记他其实是个音乐家。
片子配乐，只是他的非常之一。
1928 年 11 月 10 日，莫里康内降生于意大利罗马。
受小喇叭手的父亲影响，从小就对音乐非常感兴致的莫里康内，12 岁时就进进罗马的圣切契里亚音乐学院音乐学校进修。
其时的报纸还报导称，那个 “音乐神童” 仅用 6 个月时间掌握了四年的课程，因而他有足够的时间往进修他感兴致的小号专业。
莫里康内家境通俗，为了进进心仪的院校，他要付出比常人更多的辛勤。
在处置片子配乐之前，他曾经在 RAI (意大利国度播送频道) 工做，也为一些时髦艺术家做过曲，还曾在乐团中吹奏过小号。
那也练就了莫里康内对差别曲风的掌控才能，能够在古典和现代时髦之间游刃有余，也为其之后片子配乐的多样性打下了根底。
固然先天异禀，但创做老是清苦的。
在做曲界耕作了多年后，莫里康内转向了受寡市场相对更广的片子配乐行业。
他的光线末于彻底得以显露，也碰着了互相成就的更佳拍档， 瑟吉尔 · 莱昂内。
60 年代初，做为片子配乐界的新人，还无人晓得莫里康内的名字，曲到赶上了赛尔乔 · 莱昂内。
仅凭唇纹认出他是本身小学同窗的莫里康内，起头了两人初次协做。
1964，《荒野大镖客》。
那部片子有一个相当俗气的名字《为了一点钱》。
剧组经费有限，导演莱昂内只好用大量的特写镜头 (出格是眼部特写) 来取代其时西部片子中常呈现的辽阔远景镜头；
而莫里康内也因为经费有限，够不上管弦乐团的设置装备摆设，只能另辟门路，通过加进小号、吉他、人声、口哨、枪声、鞭子等声音元素，构成了特殊的 “莫里康内之音”。
很快，两人以一年一部的速度完成了 “赏金三部曲 (又称镖客三部曲) ” 的剩下两部做品 —— 《黄昏双镖客 (1965) 》、《黄金三镖客 (1966) 》。
谁也没想到其时默默无名、穷困失意的两人，各自凭仗本身的镜头和旋律，一时间名望大噪，成为业内新贵；而 意大利式西部片，也成为了其时的新时髦。
其时有人调侃莫里康和莱昂内的协做做品，是“意式通心粉“，但粗粝生猛的荒漠原野，还有克林顿 · 伊斯特伍德其实不传统的反类型角色，逾越海洋征服了美国看寡。
到了 60 世纪末，一贯沉沦美国汗青的莱昂内趁胜逃击，起头拍摄以此为布景的 “往事三部曲”。
那时候，莱昂内有了一点钱，起头用一些愈加史诗和精巧的镜头，而莫里康内陆续做除了伟大的《西部往事》和《美国往事》配乐，尽彰显默契。
莱昂内的导师是《宾虚》的导演，他从小就有个史诗梦，而莫里康内无疑和他是天做之合，深厚澎湃，有如管弦乐的进心。
一生的幻梦，都收于往事三部曲里。
做为莱昂内的遗做、亦是两人最初一次协做的《美国往事》，更是影响了诸如昆汀、马丁 · 斯科塞斯等等一寡闻名导演。
而王家卫在《一代宗师》中，也利用了莫里康内的配乐，包罗《美国往事》中《Deborah’s Theme》。
宫二垂泪留白的镜头，配上词曲，更若浮生一梦，隐奈之意，遗憾之美，收于章子怡的眼眸，莫里康内的配乐里。
本来我们都是固执那最初一面的愿，把一生走完。
那之后，60 岁的莱昂内往世，而莫里康内将带着遗梦，陆续向前。
同年莫里康内亦为罗兰 · 约菲的片子《教会》，为了展示片子中西班牙教会与南美土著人的复杂关系，莫里康内测验考试在配乐中兼顾冲击乐器与排箫，那无疑是一次对自我的重塑。
一个浩荡主题的，有些自我中心的片子，莫里康内的配乐，却在某种水平上消解了负评。
之后他又碰见另一位良知，墨塞佩 · 托纳多雷。
假设是莱昂内称心了莫里康内的史诗叙事，托纳多雷，则是那关于家乡的更温存一点。
两人协做出了广为传播的 “时空三部曲。此中包罗《天堂片子院》、《西西里的标致传说》以及前些日子从头上映的《海上钢琴师》。
莫里康内固然经常称本身不是一个好的钢琴吹奏家，但在与墨塞佩的协做中，钢琴的元素相较之前却多了起来。
那一曲《Playing Love》，常常听都好像置身于浩淼大海中，星点月夜，照进你的我的孤单。
有世界，有家乡，莫里康内的天才足以把握一切取材。
而他最为人称道的一点，还有向新。
从《洛丽塔》，到奥利弗 · 斯通，再到昆汀...虽然是个爱用管弦乐，喜好斯特拉文斯基的老头，但他抉择的协做对象，往往包罗了很具特色的做品和导演。
曾经有那么一段时间，莫里康内和昆汀的协做像是不成能被实现的。
2013 年，根据《纽约时报》的报导：莫里康内在罗马对他的学生们说，当昆汀将本身为片子写的歌曲“Ancora Qui”以一种他不喜好的体例放进片子《被解放的姜戈》后，他就不想再和昆汀协做了——“他在片子里的配乐毫无连接性。”那是一个扑灭性的结论。
但莫里康内之后又声称那些评论是被曲解的，只是影片中大量的鲜血和暴力不太对他的口味。
他说，做为配乐师，为暴力创做配乐的关键，是要把音乐家逼到他们身体和精神上的极限。
“他试着到达每样乐器音域的极限。因为音乐家那样吹奏时忍耐的浩荡磨难得接近那些暴力场景的受害者受的苦一样。”
2.
天才的另一面，是率性和随性。
莫里康内曲到 80 多岁，才获得奥斯卡末身成就奖 —— 要晓得，那几乎相当于一个安抚奖。
89 岁时，他才凭仗《八恶人》拿下更佳配乐。此前，他的各个杰做都曾在奖项评选中惜败。
老莫曾经对着《卫报》媒体调侃，那几乎是一次“偷盗“式的行为。
吐槽回吐槽，在莫里康内身上，瞥往史诗的迷雾，仍然会感慨，所谓天才成才，那几分先天，可能只占往非常之一，剩下的，是极为不变的心性。
旁人说莫里康内，老是很忙碌，老是一本正经，每一件做品，都要频频修改到更好。
纪录片里的莫里康内，80 多岁的年纪，雷打不动的习惯是天天的例行俯卧撑。
在往世那天，莫里康内给等在病院的媒体发了一封讣告，第一句话是那么写的：
“我，莫里康内，刚刚死了。“
他一生没有进修英语，用简明的意大利文写下来那几个字。
现在业已分开两年，那个有些率性，又有些随性的天才做曲家，必然也在某个角落陆续创做着。
他看着如今的做品，是喃喃低语，仍是兀自感喟呢？