对标国际化课程建立
构建演绎与研究之艺术桥梁
“每当提到前奏曲，更先想到的必然是巴赫、肖邦等人的做品。而生活在19世纪末至20世纪初，阿谁风云涌动、各类美学思潮百花齐放时代的法国做曲家克劳德·德彪西，对前奏曲也是情有独钟。此中，为钢琴而做的24首《前奏曲》更被视为德彪西做品清单中最重要的钢琴独奏文献之一。”
在德彪西160周年诞辰之际（1862 - 2022），一次关于诠释德彪西24首钢琴前奏曲的系列活动在上音歌剧院举行。做为上音钢琴系近年来引进的高条理人才，钢琴家、音乐学者、青年教师郝端端副传授将吹奏专业的特长优势与学术研究相连系，于9月15日、16日接连举办《印象与象征——诠释德彪西24首钢琴前奏曲》讲座及音乐会，为吹奏理论与理论研究之间架起了重要桥梁，足够表现上音“教创演研”一体化人才培育提拔形式。各方反应强烈热闹。
本次讲座是2022年钢琴系专业教研室课程建立系列之一，由专业教研室主任毛翔宇传授主持，整场活动全程线上曲播。
印象主义与象征主义
——德彪西与其文学与艺术上的关系
郝教师通过回忆巴黎“美妙时代”的美学运动，论述了“印象主义”和“象征主义”的含义，并深进阐发了德彪西与两者的关系。
-德彪西与印象主义
郝教师提出，德彪西的音乐重视音量与条理，其朦胧虚幻的特征与印象派绘画类似。然而，德彪西的创做理念却与印象派画家们有着素质上的差别：他喜好根据本身对所描画事物的印象，也就是通过间接的参照物停止创做。
德彪西所依靠的“印象”与印象派的“印象”意义截然相反，印象派画家创做时面临的是最实在的场景，其“印象”的朦胧感则是通过有意漠视浩瀚细节，也就是报酬地模糊处置完成的。而德彪西创做时参照的“印象”更像是一种记忆，因而最后闪现的形态就是混沌和无形的，但他能够像看幻灯片一样频频回放、放大，在某个记忆的霎时找到创做灵感并展开描述。如许的做法不只能够为他“连结情感上的自在”，也让他的“印象”更为实在，且饱含各类细节。
-德彪西与象征主义
相较于印象主义，德彪西的创做理念与象征主义更为接近。郝教师指出，象征主义绘画做品以及文学做品关于细节十分讲究，最闻名的莫过于《蒙娜丽莎》。
而在象征主义文豪夏尔·波德莱尔、斯蒂凡·马拉美等人的笔下，关于细节的讲究次要表现在修辞方面，为突破传统修辞习惯，他们会在用词的环节精雕细琢，以掩盖诗句的实在意义，同时增加悦耳性和暗指性。
那些都与德彪西在创做时的理念非常附近，德彪西同样突破传统调性和声的规则以造造全新的听觉体验，也将精神集中在处置细节的象征性之上。正因如斯，从歌曲集《波德莱尔诗五首》到《牧神午后前奏曲》再到歌剧《佩利亚斯与梅利桑德》，德彪西与波德莱尔、马拉美以及莫里斯·梅特林克等象征主义文豪在艺术层面产生了强烈的共喊。
德彪西前奏曲创做理念
——《牧神午后前奏曲》
郝教师从“前奏曲”一词的含义、《牧神午后前奏曲》等曲目进一步明白了德彪西24首前奏曲的创做理念。
《牧神午后前奏曲》为管弦乐曲，做于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗做《牧神午后》。该曲为印象主义音乐的典范做品，它向世人展现了一个成熟的德彪西音乐风气。
郝教师谈到，德彪西在写《牧神午后前奏曲》时是通过对马拉美做品的整体印象，提取某些场景并用音乐停止衬托，印证了他之前提出的德彪西根据“印象/记忆”并通过霎时灵感的迸发停止创做的看点。他的两集钢琴《前奏曲》均是通过那种体例创做出来的。
那些印象/记忆能够来自一个场景、一篇文章、一首诗歌、一幅画做、一段往事，以至是一丝细节。德彪西通过差别的手法表示本身对各类主题的印象/记忆，借助音乐中包罗的象征性意义，激发聆听者的想象力。为此，德彪西有意将所有的前奏曲题目置于做品末尾，并加以括号及省略号，一方面，那自己就具有象征性，因为音乐的内容会超越题目自己的含义。另一方面，如许做能够付与赏识者更自在地解读空间，制止使其陷进先辈为主的概念。
详尽分析24首前奏曲
——“间接手法”“梗式表达”“谜之表现”
郝教师巧用通俗的表达，从“间接手法”“梗式表达”和“迷之表现”三个标的目的，详尽进微地分析24首前奏曲的象征性含义，而且加以吹奏与讲解。
“第一种‘间接手法’最随便理解，也最便利在吹奏中实现。”他说，音乐的象征性被形象化，并间接指向题目意义，更多想象力则能够丰富细节的个性化处置。
郝教师整理出德彪西前奏曲中的一些典型音乐片段，曲看地阐明何为“间接手法”，并定见学生通过本身对所描画事物的领会，对曲谱停止吹奏。
好比，《西风所见》中第1至20末节明显表现出风声的特征；又好比《水妖》中快速地上行音阶以及高声部的“落滚”音型，能够间接使人联想到水的特量。
“然而‘间接手法’偶尔也会有柔情的一面，在付与其丰富的想象力后也会变得更有意境。”郝教师填补道。如《暮色中的声音与芳香》，乐句间的毗连处就需要处置得更为讲究。
郝端端教师演绎《暮色中的声音与芳香》
此外，《雪上脚印》则表现出德彪西特有的“虚拟视觉空间感”。
郝端端教师演绎《雪上脚印》
“‘梗式表达’的象征性更为隐秘，诠释者需要领会与前奏曲题目相关的完全信息。”他表达，题目部门流露音乐所描画的内容，但后者与题目所代表的更多潜在因素相联系关系，象征性更为多样，想象空间更大，同时，也更随便使人丢失标的目的。
郝教师以德彪西前奏曲集的开篇之做《德尔菲舞女》为例停止了阐发，指出其题目包罗的意义。
在那首前奏曲中，德彪西次要将本身对两个方面的印象表示了出来。第一是持重性，做为一座古希腊雕塑，其自己厚重的汗青就能带来一种威慑感，不只如斯，它在卢浮宫的位置也必定会使赏识者肃然起敬；第二个方面的印象则针对雕塑自己，那就是三位古希腊女性的斑斓感。在做出以上阐发后，若何详细用键盘向听寡展现那两种印象就成了新的问题。事实上，德彪西在音乐素材中赐与了诠释者必然的领导，那就是重视可以构成比照的因素。
“梗式表达”同样利用在《阿纳卡普里的山丘》以及两首与西班牙有关的前奏曲《中断的小夜曲》与《维诺之门》中。关于《维诺之门》中表示醒酒形态的“梗”，郝教师则停止了形象的诠释与示范。
郝端端教师演绎《维诺之门》
“谜之表现”，即德彪西有意让题目的意义变得不明朗，以此使音乐的象征性与想象空间更大化。
《帆》在阐明为帆船的帆和面纱之间有歧义；《枯叶》可指树叶也可指书的一页。两首做品的题目似乎灯谜游戏，一个题目的词汇可能会有几种差别的释义，那也大大地扩展了吹奏者的想象空间，给乐曲增添了神异色彩。
郝端端教师演绎《帆》
郝教师的讲座深进浅出，语言丰富，幽默横生。他在总结时强调：
“做为诠释者的我们，要承袭‘先把书读厚、再把书读薄’的精神，起首明白本身的理论根据，随后将吹奏的目标与身手详细化，再对其停止畅通领悟贯穿，构成天然流露，如斯才气做到为聆听者留下无限想象，从而实正到达德彪西所期看的艺术境域。”
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纪念德彪西诞辰160周年 | 印象与象征的德彪西
供稿：钢琴系、海上消息社
案牍整理：陈上好
设想：leisurelyzs
编纂：彭畅
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