昨晚，上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》第三轮驻场表演，在凯迪拉克·上海音乐厅收官。那不只是一台视听盛宴，更是一次音律与文化、与心灵的对话，唤醒了看寡心里深处的认同与冲动。
昨晚是本轮的最初一场表演，因原定的京剧演员可能无法前来，民乐团保险起见及时造定预案，第一轮驻场出演的乐团琵琶声部首席俞冰告急救场，不测成就了第三轮收官之夜的欣喜彩蛋——双琵琶联袂京剧版本的《虞兮》初次表态，俞冰联袂乐团琵琶吹奏家李胜男，用两把琵琶别离扮演霸王与虞姬，与京剧演出交相辉映，诉说荡气回肠的千古爱恋，细腻委婉，动情至深。
新活力
“《海上生民乐》似乎为现代民乐注进新活力，在年轻人中也传播甚广。如今民乐的开展让人赞颂，实的好棒！”自驻场以来，《海上生民乐》口碑鹊起，收获看寡好评，引发看寡感情共喊，沉浸式的国乐体验回应现代群众对传统文化艺术的审美需求，为上海城市增添新的文化内涵，逐步使其成为现象级的民族音乐表演。
《海上生民乐》在持续三轮的驻场表演中不竭打磨。本轮驻场中，乐团闪现晋级版的《墨戏》，多媒体画面抉择书圣王羲之的《兰亭集序》。运用现代美学设想，将书法做品与舞台色彩艺术化处置，琴音流转间，畅达流丽，翰墨挥洒处，超脱文量。古筝吹奏共同中国舞的水袖身姿，刚柔并济，虚实相生，彰显书法艺术行云流水的音韵美、律动美和线条美。《山川》的布景画面是上海博物馆的贵重躲品——元代画家钱选的《浮玉山居图》，多媒体团队特殊请教了上博书画部主任凌利中。进画的过程中，多媒体手艺让画面动起来，跟着画卷缓缓展开，或山势高峻陡峭、纵横有致，或山川蒙蒙、白雾缭绕，箜篌、阮、笙、筝等七种乐器似乎“竹林七贤”悠然进画，游历于群山雾影之间，古意盎然，以乐会友，与看寡共赴山川之约。全新晋级的《穿越》则在灯光设想上动足脑筋，唢呐与电声乐队在炫酷的光影下，传达出传统与现代的同频共振，让人赞颂民族音乐舞台的无限魅力。
老回忆
每首曲目，乐团都装备了多组演员阵容，持续25天、29场，看寡既能赏识到乐团“国家栋梁”的超卓演绎，一批批重生代年轻吹奏家们也在《海上生民乐》的舞台上脱颖而出。姜峰、闫晋龙、陆莎莎、蒋元卿等人展示过硬的专业程度，几位往年刚进团的90后吹奏家也崭露头角。上海民族乐团竹笛声部首席金锴说：“驻场表演对演员的要求很高，需要连结不变，揣摩音乐，表达更多的可能性，提拔对音乐内涵的解读，那些都需要靠舞台理论中的一点一滴来磨砺与积存。”
安身中国传统音乐文化，《海上生民乐》传递着上海民族乐团“民族音乐、现代气量、国际表达”的艺术理念，驻场表演突破民族音乐会的传统看演形式，实现《海上生民乐》原创品牌的深度孵化与全新打破。每一场表演都成为看寡并世无双的别致体验。
表演期间，“海上”文创也不竭推陈出新，与表演传递的国乐之美彼此唤应。上海音乐厅为此次驻场表演设想了国风麻布袋、陶瓷杯垫、定造丝巾、宫廷燕乐贴纸、口罩等10余种文创产物。此中，深受看寡喜欢的“海上”限制衍生品礼袋，更是成为特殊的国乐“伴手礼”。（新民晚报记者 赵玥）