摄影师尼克·勃兰特的系列做品越来越清晰地表达：庇护家园，如今是最初的动作时间。
《纳金与雾中的人们，肯尼亚》 2020 尼克·勃兰特
《卢西奥与查斯卡》 2022 尼克·勃兰特
◎剀弟
MV导演·动物庇护·摄影师
当尼克·勃兰特为了拍摄一个音乐MV到东非取景时，他其时并没有想到会与那个处所产生深层的联络，并将把后半生献给动物和生态情况庇护，而他找到的东西就是摄影。那个音乐MV是1995年迈克尔·杰克逊闻名的《地球之歌》，那部启迪录一样的短片里，世界面对着战争后的残骸、野生动物被杀戮、丛林被砍伐、孩子被杀戮，人们跪在大地上，手握土壤，在呐喊，也在祈求。愤慨的迈克尔·杰克逊量疑着：“地球在流泪，海岸在哭抽泣，我们对世界做了什么？”在他的呐喊之下，光阴倒流，战争和损害褪往，生命回回。
那首单曲在全世界范畴内销量在300万以上，获得了十分多的奖项，也让尼克·勃兰特对东非坦桑尼亚的风光产生了豪情，但是他并没有立即回来，而是在后面几年以旅客身份手持胶片相机来游览。其时他的职业仍然是音乐短片和贸易导演，从伦敦圣马丁艺术学院结业后，他来到美国开展，从上世纪90年代起头定居在加利福尼亚。
曲到末于受够了片子行业的规则，尼克·勃兰特起头转向摄影，而且把镜头瞄准了东非的野生动物。2001年他起头了拍摄方案：为逐步消逝的动物创做挽歌。他坦言，天然和动物庇护在摄影之前。
2005年，他推出了第一本摄影集《在地球上》，里面是关于东非野生动物的黑白肖像。此中最闻名也最让人难忘的是他镜头下的大象，灰色彩闪现的大象占据画面的绝大位置，它们持重肃静，似乎从创世起头就存在于地球上。
尔后，尼克·勃兰特于2009年推出了《影子坠落》，2013年推出《穿过被践踏的地盘》，完成了“三部曲”。那三部曲其实一本比一本暗中，尼克通过摄影写了一首首挽歌，在此中，动物被杀戮，报酬和情况恶化的影响逐步了了，假设说《地球之歌》那首短片展示的是愿景，后面的三部曲却显示可怖的场景——天堂逝往后的气象。
那并非对那个开展中的世界多愁善感，而是对现实中发作改变的反响。2008年起头，野生动物的猎杀呈现了新的顶峰。象牙价格从2004年的每磅200美圆飙升至2010年每磅2000多美圆，诱发了新一轮的捕猎。同时，狮子、长颈鹿的数量也鄙人降。尼克·勃兰特2010年回到肯尼亚安博塞利国度公园拍摄三部曲的最初一部，骇怪地发现，就在前几年拍摄的大象，从2009年起头被逐个猎杀，包罗他最典范的做品中饮水的大象，49岁的伊戈尔。
鉴于那个现实，尼克·勃兰特结合了肯尼亚庇护主义者理查德·博纳姆和存眷社区和庇护的达米安·贝尔成立了大生命基金会，组织了跨域肯尼亚和坦桑尼亚的护林队，停止现实上的动物庇护。护林队目前总共300多人，30多个野战队伍，14辆巡查车，2只跟踪犬和2架飞机，庇护安博塞利/基里曼扎罗160万英亩的生态系统。
从那个时候起头，尼克·勃兰特的摄影蕴含的寓意也更为明显和急迫。他在2016年出书的《继续尘土》第一次将动物影像与人类场景并置在一路，天堂不再，人世间充满废墟和工场，它们是开发烧毁的“朝上进步”轮回。他将过往拍摄的东非动物肖像放大打印并粘贴在浩荡的板子上，竖立在差别的场合，包罗垃圾场、建立工地等等场景中，那一曾经是动物乐园的地盘，现在成为荒地。
良多人认为尼克·勃兰特的那组照片是电脑软件拼贴做品，其实不晓得他复杂的拍摄过程。在展览中能够看到一段短片揭秘了拍摄过程，它指出将动物影像放在现场对摄影师来说是具有浩荡意义的，在那个过程中也能够看察到当地人的反响，正如生态情况庇护问题最末需要依靠当地社区的力量，人在尼克·勃兰特的摄影项目平分量也越来越重。
在2019年推出的《那个空虚的世界》中，他实正实现了动物和人类在统一个场景中呈现，固然是通过火别拍摄再停止拼贴的体例。《那个空虚的世界》塑造了一个拥挤的非洲情况，在陈旧见解的城市开展的故事中，动物和人类都茫然地处于一个暗中的、人造、报酬的现场，他们在此中都不晓得本身的出路。
人和动物同是幸存者
而到了最新创做的系列《破晓拂晓前》，也就是那一次来到上海摄影艺术中心的那批做品，在创做之前，尼克·勃兰特履历了2018年加州山火，家园被毁，看到2019年到2020年澳洲大火带来的影响，使他对天气改变问题产生了急迫的存眷。《破晓拂晓前》恰是在2020年展开的全球项目，目标是提出所有危机中可能更大的一个：天气改变，或者说天气瓦解对地球上所有的生命都将产生负面影响。
目前我们在展览中看到的包罗了尼克·勃兰特2020年和2021年别离在东非肯尼亚、津巴布韦以及南美洲玻利维亚拍摄的。正如《洛杉矶周刊》评论所说：“那些图像华贵、丰富且富有戏剧性，那不是共存的伊甸园愿景，而是对摘取动作的迫切恳求。”
他的戏剧性拍摄办法到达了好像他最早拍摄动物肖像一般的纯净，但内涵则丰富良多，以至在第一时间让人产生不适。我印象最深的一幅——《卢西奥与查斯卡》，一个中年须眉和一只猩猩在统一个画面中，他们都闪现了侧面，眼睛看向本身的前方。整个画面覆盖在灰调的黑白之中，布景几乎看不清，充满着一层薄雾。无论是人仍是动物，都非常平静，好像古典肖像画。人和动物的眼神有着类似之处，他们不只看向统一个标的目的，更是承载了同样的失落情感。在前景中的动物比人还要大，在摄影师的眼中，动物的灵性堪比人类，它们绝不是低人一等的生物，而只是在人类构建的系统中被划进一个下等和被动的位置。
再看那一系列的其他做品，人和动物都处于那种平等共处的关系，他们之间固然几乎没有更多的互动，但是动做神志闪现了惊人的一致性，摄影师的魔法在于，那种一致性并非锐意的成果，而是内在一致性的流露。
从动物到人，尼克·勃兰特说那是他第一次将人置于图像的焦点。他频频强调那些做品里人和动物是一路拍摄的，绝不是后期处置，同时，他也强调那些做品中的动物都是生活在庇护区里，是已经习惯人类的动物，那让一路拍摄酿成可能。并且从它们的形态来看，那些动物都有被好好看待，所以在拍摄中才能够闪现放松天然的形态。
那些大象、犀牛、穿山甲、猎豹、猩猩、火烈鸟……履历了偷猎、栖息地被毁坏，或者中毒，它们是被人类挽救下来的动物，已经被驯化，不克不及再放回野外。那些人，则是提早由研究人员在庇护区四周找到的天气难民，他们也是有家不克不及回，每小我和每个动物都有一个名字，一个故事。
此中最让尼克·勃兰特难以承担的故事在《爱丽丝，斯坦利与纳金，肯尼亚》中，洪水冲垮了爱丽丝和斯坦利在肯尼亚中部的房子，迫使他们移离到其他处所从头起头。在统一个镜头中呈现的北方白犀牛纳金则是世界上最初仅剩的两只北方白犀牛之一，它和它的女儿法图一旦往世，那个物种将会灭绝。
图片中那些人和动物是幸存者，他们自己就代表期看。
在玻利维亚拍摄完之后，尼克·勃兰特将会在其他处所陆续展开那个项目。他的进一步方案则是拍摄美国的天气改变，促进人们关于天气灾害的认知。
尼克·勃兰特带有的动作力和道德感让他与艺术家凡是的印象相往甚远。他从一起头也跟野生动物摄影师其实不一样，无论是在工做办法仍是做品闪现的风气上。野生动物摄影师经常是零丁一人拿着相机往荒无人烟的处所拍摄，然而尼克·勃兰特经常是一个团队的工做，并且他不喜好用变焦镜头，偏心广角镜头，需要尽可能地接近被摄对象。他与动物摄影师的差别在《那个空虚的世界》里能够看得十分清晰。那种置景的拍摄办法也用于告白摄影中，但是我们在告白摄影中看到的是凸起故工作景和场景设置，尼克·勃兰特则操纵那种形式表示对非洲生态的观点。
在《破晓拂晓前》项目中，他又回到极简的背景，除了配角们以外，最多加一个灯胆，一套桌子椅子，除此之外，就是一个造雾机，几盏灯。那让那些做品愈加耐人觅味。它以一种带有同理心的温暖体例从底子上量疑了人类中心主义，它确实唤起了那一类问题的根究，并没有下断言，但是尼克·勃兰特频频透露焦急切，破晓拂晓前，那一天事实会破裂仍是太阳照旧升起呢？尼克·勃兰特唤吁人们动作。供图/上海摄影艺术中心