《黑天鹅》的细节处置也算是继《摔跤王》后又一代表做品了，同样那部片子做品也是为精神的阐发供给了一个典型的事例了，支持了片子主题的精神所在。该片子做品在其时逐步的向北美那边渐渐地展示开来，虽说它的剧情并非很别致的桥段，但是上映之后不断都是看寡口碑中最为卖座的一部片子。《黑天鹅》的国表里票房再次冲到了首位，以一千七百二十万的票房功效博得了海外票房的冠军了，也是顺利的打破了上亿的关头，不断都是在刷新导演的更好片子票房功效。
关于那部片子的感触感染就像是身处在一个狭小又暗淡的空间里面，在镜头里面并没有长长的走廊，没有白日黑夜，没有外面风光的出镜，更没有亮堂的光线，从故事的开头带结尾都是将人物的情感处在于一个封锁的形态，将人物的心里感触感染诠释表露出来，也将一个芭蕾跳舞者将跳舞逃求到没有一点瑕疵可言的完美境域的疯狂形态。其其实那部片子傍边导演达伦阿罗若夫斯基并没有太多的野心，只是想让看寡静下心来好好地品尝故事的重点，让艺术的细胞充满了整个片子，并且导演并没有将故事的悬疑停留很久，相反的也就是很快的向看寡显示了谜底，并没有让看寡产生晦涩难懂的心态。
在《黑天鹅》傍边，在世界上有几母亲像故工作景中的母亲一样，为了让本身的孩子往称心本身未实现的梦想，将本身的孩子视为了傀儡，不让突破本身设想好的条条框框，愈加不克不及离开对他的掌控，就是操纵本身的身份往绑架本身孩子的抱负。《黑天鹅》其其实意义上是一部禁播片子做品，也算是惊悚片子的范围，并且也是定见别在晚上看看，恐怕会让你承受不了。在“黑天使”与“白日使”的特殊之处的是，它们两个是属于双胞胎，白色代表着纯真、节造、文雅，而黑天鹅就相反了，象征着欲看、原始、诱惑、性感的忘我素质的逃求。
在配角的身上外表上是母亲不断打造的“白日鹅”形象关于动做的过于完美的圣女形象，然而“黑天鹅’就是要释放女主心里的欲看暴力以及原始的背叛，如许才是一个黑天鹅的最后容貌。导师需要女主往曲面本身的心里灵魂，将之前的种种的庇护壳或者说禁锢都突破，往面临史无前例的困难与不适应的形态，乖巧不断都是关于女主的压制，而欲看的恶才是女主本能的释放，从而打破白日鹅最末到达黑天鹅的形态。
那部片子也就是回于黑与白的极致演绎，仁慈与险恶不断都是社会生活上的比照存在，但也并没有百分之的善也没有百分之的恶，一切都是根据人道的混合呈现的某种形态，在女主晓得本身想要成为黑天鹅的前提是打破本身，就相当于毁掉数十年来们亲精心培育提拔的本身，为了让本身心里最深处的人格来替代本身。其实善与美的背后多几少城市带有魔性的功责感，那是存在光线后的刺芒，最末在扑灭与成就的一步之远展示了最原始的本身。
影片中的母亲人设是不存在，或许就是女主的潜意识的另一面的投射，关于父母来说，他们的爱是对孩子的以爱的名义往压制它。强加给孩子一些本身世界看的认知，有些爱一旦强势了就反而酿成了损害。其实《黑天鹅》的女配角就是《红菱艳》的佩吉为了跳舞而活着。就算生活上有着无法协调的矛盾仍是一如既往的用生命在表达关于跳舞的热爱以及对本身人生的诠释。
不论是《黑天鹅》的跳舞仍是《霸王别姬》的京剧外表上的华贵，实性城市在本身的人生道路上越走越远，充满了强烈的宿命感！不外张国荣胜利了，黑天鹅也胜利了。同样也是给我们显示凡事都不需要太多的心理压力，要学会恰当的自我减压。那两部的配合点就是故事的构想太像了，《霸王别姬》里面的张国荣太热爱霸王别姬的情感中了，在一番的困难中仍是将本身的生命融进到此中，构成了人戏合一的境域，而黑天鹅最末也是在华美的交响曲中完毕了本身的生命。
在《霸王别姬》中的胜利不单单是因为张国荣的角色与性格合一的形态还不忘有群戏的狠角色的超卓出演，然而《黑天鹅》全场都是仅靠女主一小我撑起来的，比拟而言它的难度多了往了，实的就像是黑天鹅一出场，所有的副角就没有了色彩的存在。其否则导演为了削减演员在芭蕾舞上的些些马脚，很少摘用到全景以及长镜头的描写，多得是关于人物的跟拍，如许的拍摄手法就愈加具有冲击力度了。