宇宙意识与诗意情怀——我读许钦松先生的山水画

　　许钦松，1952年生，广东澄海人。国度一级美术师，国务院特殊津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号，2007年被选现代岭南文化名人50家。现为中国美术家协会副 、广东省文学艺术界结合会 、广东省美术家协会 、广东画院院长、全国政协委员、全国政协书画室副主任，中国文联全委会委员、中国艺术研究院博士生导师、中国国度画院院务委员、中国画学会参谋、广州美术学院客座传授、广州大学美术学院名望院长，广东中国画学会名望会长，并担任2010年广州亚运会开终结式艺术参谋，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术批示委员会艺术参谋。

　　次要做品有：《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甜雨》、《甜雨过山》等。曾获“第七届全国美展”银奖、1992年日本•中国版画奖励会金奖、 ’91中国西湖美术节银奖（版画更高奖）、“第十届全国版画展”铜奖、80-90年代中国优良版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美协50年50件典范做品奖等多项大奖。做品被中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大礼堂、上海世博会中国馆等机构收躲。出书有《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山川画集》、《许钦松自传体文集》、《现代名家精品—许钦松》、《象外之象—许钦松山川画集》、《时代意象—许钦松艺术研究》、《年度各人—许钦松》、《中国现代艺术典范名家—许钦松》、《中国现代名家画集—许钦松》、《彼岸•彼岸—许钦松谈山川画艺术》、《荣宝斋现代书画名家——许钦松山川画集》等。

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　　2008年9月，许钦松先生率团，应邀参与在意大利米兰市举办的“阳光米兰，中意优良艺术家邀请展”，在此次博览会上我第一次见到了许先生的山川画原做。

　　那是一个敞开式的展厅，中国艺术家以水墨为主体的做品与意大利艺术家色彩斑斓的油画做品一路展出。我发现，大大都艺术家的做品都被那种敞开式展厅的浩荡空间吸附率淹没了。而许先生的做品，却以地道的水墨语言掌握并指导了那个空间。

　　与意大利艺术家大尺寸的大幅做品比拟，许先生那几幅做品不大，只是4尺整纸，是什么原因使那几幅做品脱颖而出呢?我远看近察，频频揣模，毕竟发现其妙处——“宇宙意识”与“诗意情怀”。

　　一、“宇宙意识”的大美之象

　　说许钦松先生的山川画具有一种“宇宙意识”的大美之象，是因为他的做品意象浩荡，充沛着“气”、“力”之美，苍莽浑厚，生气勃发。那种大美之象，既是看念性的，也是手艺性的，用中国传统哲学语言说，它是“道艺一体”的。

　　从看念性说，许先生做品显露出的“宇宙意识”是中国儒家美学看的表现。儒家美学的中心概念是“中和”之美。儒家典范把“中和”提拔到形而上的高度：“中者也，全国之大本也;和也者，全国之道也。致中和，六合位焉。万物育焉。”儒家的空间意识是把天当做房舍(“六合为庐”)，“中和”的宇宙是一个以现实政治和以父权造为中心的整体协调的宇宙，因而,表现在儒家的艺术看上,它一定要求有一种与父权造的威仪和持重响应的“雄健”、“充分”之美;要求艺术必需仿效“天行健”和“生生不息”的宇宙生命(《易传》)。孟子强调艺术家必需有一种无所依傍的人格力量，同时把那种人格力量提炼为“善”、“信”、“美”、“大”、“圣”、“神”六个美学范围，所谓“可欲谓善，有诸己之谓信，充分之为美，充分而有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不成知为神”。

　　许钦松先生的山川画出力于建构一种“厚、稳、健、大”的“宇宙意识”，其做品中的山川形象不是简单的天然物的再现，而是儒家“比德”美学看的闪现。此次意大利之行，在德法律王法公法兰克富机场起色之际，我们有过三个多小时的扳谈，亦论及儒家的哲学看问题。他说“孔子说“仁者乐山，智者乐水”，是因为有仁德的人宽厚、沉稳，心境雄健、博大，故而从山的形象中看到了和本身道德操行相通的特征(厚、静)，所创做的山川做品天然就好像物理形象的山一样沉静、勇敢、平稳。智者所之以乐水，是因为他的才智与思维好像物理形象的水一样是活泼的、朝上进步的，活动不行的，因而从水的形象中看到了和本身道德操行相通的特征(“动”)。所以，具象的“山”是“仁者”的有形符号，“水”是“智者”的有形符号。他认为本身的山川画创做看念恰是根据于儒家“君子比德”那一原则而构成，所以，当那种“比德”的意指渗入在他对山水的塑造时，笔下的山水虽以天然物象为素材，但已经超越了详细天然物象的某一详细景看，一方面转化为壮美而浪漫的意象翰墨;另一方面转化为具有儒家“浩然之气”的审美价值指向——“安于义理而厚重不迁“;而当那种“比德”的意指渗入在画面的流云时，流云便如水流般地有了在浩大气息中如涟漪漂移的生动之象——“达于事理而周流无滞”。恰是因为许先生的做品中有了那种“比德”的意指，故而，我们看看他的做品时会明显地感触感染到一种“宇宙意识”的大美之象，一种特定的肃然起敬的感情油然而生。

　　从儒家哲学看动身，许先生对五代两宋，出格是对北宋画学精神的持续与再造情有独钟，其做品显露出的“宇宙意识”其实不以微看的翰墨取胜，而次要是靠微看的翰墨和章法组织构成的高明境域而令人叹服。

　　从技法上说，他的画画有一种“进木三分”的美，那种美是他在做画过程中运笔稳重、中实、苍润、有力的表现，做品中充沛的”气”、“力”之美，在很大水平上也是依靠于那种“进木三分”的翰墨利用。当然，那涉及到一个问题，许钦松先生的画因为多写气焰恢弘的浩荡气象，使人一眼看往，往往只见山势而不见翰墨，因而有人诟病其“无翰墨”。其实，在素质上，许先生的的翰墨好像万里长城的砖石，当你放眼看万里长城时，见到的是它盘旋于山势的宏伟气象，很难看清那一块块的砖石。但是，假设没有了那一块块的砖石，万里长城的恢弘气焰由何谈起。那就是说，许先生的翰墨是一种“大翰墨”， 它重在画面境域的生动勃发而不在于小桥流水般的细微描绘。然而，当你认真看看画面中的微看翰墨，即可发现，不只笔法上极守法度，并且笔笔具有生动勃发的特量。更为宝贵的是那些微看翰墨集结在一路时，所具有的审美气息、精神风格甚至势态神韵，都与通篇画幅的审美气息、精神风格甚至势态神韵一致性，其来龙往脉有条不紊，精神振作中气脉贯穿，协调适目。

　　许钦松先生对翰墨的理解不是表层的，而是在文化的深层构造上理解了翰墨精神——“朴散为器”，所以，我们绝对不成对许钦松先生的“翰墨”做简单的判释。

　　二、“诗意情怀”的绰约多姿

　　许钦松先生的做品看似理性縝密，其实稍加阐发，即可见出满是“诗意情怀”的产品，往往都是满怀创做激动而写就的。他的做品构成一种令人沉浸心醒的图景：浪漫而壮丽，绰约而多姿;造境迷离奇异：有皓月临空如万古明镜，有流云如浩淼湖水波光滟滟;行笔沉着愉快，疾徐有致，气象的刚健、峻朗之态与笔势、笔意的婀娜意态相融成趣，有一种浑然天成的整体美，盘旋着一种地道的中国音乐的节拍和旋律，具有视觉听觉化的特殊的美。其意态、操行、境域，或如屈铁沉凝，或如闲云出岫，或如怪石峥嵘，或如风摇花影，已经全然到达了所谓的“心中无笔、手中无笔，惟在意象”的境域，把浩荡与密意集结于一，其审美价值指向的是先秦的大看或建安风骨那样的大美。

　　许钦松先生极为重视中国古代哲学在绘画中的感化，然而并没有漠视、不放在眼里以至排挤感官的感化，没有因为重视“宇宙意识”的生成而漠视“小翰墨”的表示，而是通过对“大翰墨”的构成，逃求“宇宙意识”看照下的”诗意情怀”。也就是说，他在掌握到“大翰墨”的同时，也极为自觉地掌握住了“小翰墨”在曲觉感官中的重要价值和意义。细细品读他的做品，我们便能发现，无论是大翰墨仍是小翰墨，总体觉得都是大意象的构成，气象峻伟而雄强。然而，即使是一个极其细微的“小翰墨”，他也能将其处置的极得骨强、筋健、血活之法，有情有味，不只具有回翔顿挫之姿，并且颇具酣畅、潇洒、绮丽之气，充满着特殊的感情符号属性，具有”带燥方润”的美感，是有灵魂拜托而闪现必然精神特征的活物。

　　因为几千年中国传统文化深挚的积淀，诗意情怀已经笔录在了每一个中国人的生命意指之中，也使许多人一旦把笔做画，便可以令画面诗意盎然。但许钦松先生的高明之处，就在于他可以实正地以“中庸”的立场来看待传统文化中的“诗意情怀”。他绘画做品中的“宇宙意识”，是通过陈子昂式的“念六合之悠悠”那般的“诗意情怀”而实现的。他在倾向于以心灵间接掌握艺术之实的同时，一方面是极为重视笼统思维的感化，使自我的心灵皈依于“宇宙意识”的境域;另一方面.却又其实不漠视感官的感化。于是，那就使他的做品其实不局限于照实再现天然外物的情景，而是通过对天然物象灌注“诗意情怀”，使做品中的山川符号具有“气”、“力”、“情”的语言形态，不只在“大翰墨”上将画面气息张扬得如英雄舞剑，并且在“小翰墨”，即画面的“翰墨形相”中尽量释放出本身内在的生命活力，从而使赏识者通过曲看感性的中介，在自我的审美心理中唤起一种与它的力构造不异的力的款式。即一种总能让赏识者处于一种冲动的参与形态的艺术语言款式。

　　许先生曾持久处置现代版画创做，其“诗意情怀”天然地表现在对现代版画构成原理的阐发、研究与摸索、尝试上。他的做品比力重于章法构造的”妙运”，但最末起感化的仍然是儒家气息。他很清晰，章法构造若于儒家涵养功夫欠失，做品便失骨骼，一旦无骨骼，做品的血肉丰神也即皮将不存。别的，他做品中的“诗意情怀”还表现在“以笔拟刀”的笔法上，如凿似冲，具有劲、健、辣、涩等特征。前人说，书必有神、气、骨、血、肉，此谓之五美，五者缺一，不为成书。许先生的做品，恰是在“以笔拟刀”之中，暗合了此五美，故而让人看之精神一振。

　　三、结语

　　在德法律王法公法兰克富机场与许先生的扳谈中，我总结出他山川画创做的三种立场：一是”述”，那表现在他通过进修传统，掌握先贤做品中的“明明之德”;二是“疏”，那是宋儒“格物致知”意义上的“行万里路”，即读书、写生式实证前提下对先贤的思惟和做品中的义理有意味的提拔;三是“做”，即通过艺术创造和艺术思维升华而将传统今用。故而他的山川画，以“宇宙意识”为中枢，将天道、人道、技法三极并建于一，表述了儒家哲学“君子比德”的大美之象;以“诗意情怀”为引导，将“大翰墨”与“小翰墨”运用的相得益彰，表达了对本身在天然、社会情况中保存形态的一种抱负化的保存觉得。其山川创做，不单单是关心对笔、墨、点、画的审美感触感染，而更存眷对本身心里绪感、情感的冗杂性和多变性的准确掌握和展现。详细而言，就是本身对那种感情、情感的冗杂性和多变性的自在抒发的新的发现以及新的体验。所以，他的山川画，既是一种儒家哲学以艺术的社会功用为主体，张扬“宇宙意识”的大美之象;也是一种自我生命形态与自我生命标的目的“诗意情怀”的特殊表述。

　　文/罗一平

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