法国汗青上有几位美食家国王，率先倡议利用刀叉用餐的亨利四世、初创法度伺服餐桌文化的路易十四，还有会亲身下厨，并自创法度洋葱汤的路易十五。他们对餐桌文化的鞭策，令法国餐饮在18世纪有了里程碑式的改变。
“法国蒲月”艺术节系列活动之“法国餐具的荣耀──跨世纪法国文化遗产与现代餐具艺术”近日在香港九龙园方商场拉开帷幕。展览中的200余件展品，均是由法国本土造造的从18世纪至今的差别年代的餐具。
一张32人位的狭长餐桌无疑是展览中最有目共睹的。餐桌的安插模仿路易十五送给情妇庞巴杜夫人的那一张，桌上的餐具则全数是产自18世纪的实品，32只法国本土造造的瓷盘别离摆放在每个座位前。
本土瓷器的造造能够算是法国餐具艺术的汗青转折点。“瓷器在法国只要上流社会才用得起。在那张餐桌上你只能看到瓷器和银器，就是因为上流社会为了展现他们崇高的身份。布衣苍生的餐具都是木量或陶土的。”本次展览策展人、法国艺术汗青学家凯瑟琳·阿敏詹(Catherine Arminjon)说，曲到18世纪中叶，法国才找到合适做瓷量餐具的土壤，瓷量餐具造造才在法国开展起来。
找到32只18世纪法国的不异风气的盘子并不是易事。“那应该是亚洲第一次展览18世纪完全的一套餐桌摆件。即便是博物馆收躲也往往只是此中几件罢了，一套餐桌的摆件是很少见的。”凯瑟琳说那些存世的18世纪餐具多散落在私家躲家手中，从往年11月起头她就不断在搜觅那些餐具，她从十几位躲家手中借出那些餐具，期看能够令人们感触感染到法国饮食及餐桌办事文化的汗青和开展。
在那张餐桌上，白色的桌布垂下来的部门造成弧形的褶皱，并缀着花朵。桌上银量的汤盆危坐于雕花托盘上，又有酱汁碗、肉盘等曲线排开。最中间是模仿法度花园的雕塑。细心的参看者会疑问为何那张餐桌上没有杯子，“18世纪时，杯子都是放在来宾死后的餐具柜上。当他们需要时，死后的随从会把杯子拿过来，那即是餐桌伺服文化的一部门。”凯瑟琳说。
餐具似乎法国艺术的一面镜子，不难发现，那些18世纪的餐具一致地散发着其时的法国艺术味。展览中的黄油罐、果酱罐、餐盘等瓷量餐具上清一色地闪现着一簇簇花朵的图案，“那些图案被喊做‘分隔的花束’，是18世纪法国瓷器上最为普及的图案。”凯瑟琳说。
说起瓷量餐具，很值得提的人物是庞巴杜夫人。“路易十五的情妇中最有名的就是庞巴杜，她喜欢瓷量餐具，也收躲良多瓷器。是她影响了路易十五开展法国的瓷器工业。”凯瑟琳说。18世纪中期呈现的法国塞夫尔瓷器造造商就是路易十五一手鞭策创建的，专门造造属于法国本土的瓷器。“分隔的花束”即是塞夫尔成立后产生的。塞夫尔向皇室贵族的豪宅里大量输送那种图案的瓷量餐具，那种图案便广为时髦开来。
而关于银量餐具来说，将花草树叶的形象用卷曲的线条表示出来则尤为常见。卷曲的线条闪现出华贵雕琢、纤巧繁琐的形态，那即是法国其时闻名的洛可可风气艺术。
无论是汤勺、餐叉的手柄，仍是肉碟、汤盘的外表，都凸显着洛可可典型的贝壳纹样曲线和茛苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状的曲线纹饰盘曲频频，表示出一种非对称的、富有动感的、自在旷达的情调。
当然，餐具的艺术并非原封不动的。鼓起于罗马并快速在欧美地域扩展的新古典主义，在18世纪后期起头渐渐摆荡了洛可可艺术的主体地位。凯瑟琳强调，法国社会主导艺术的改变在餐具上也得到了反映。“新古典主义强调神学，因而你能够看到餐具上会有良多曲线构成的图案，那恰如神庙中的立柱。”凯瑟琳说。展览中一只银量汤盘的手柄及收脚仍然有着洛可可的曲线斑纹，而汤盆外表则充满立柱式的图案，那即是洛可可风向新古典主义过渡的表现。
法国饮食文化的朝上进步与人们对美食的逃求有着莫大的联系关系。许多食材及饮食习惯都是从18世纪起头被测验考试并时髦，而那也令新式的餐具应运而生。
展览中的一把18世纪的巧克力壶已经有了十分人道化的设想，壶体是金属材量，而手柄却用了防烫的木材。有趣的是那把壶的旁边还弃捐了一根细长的木槌。“那时人们还不晓得用牛奶熔化巧克力会更随便，他们用热水来熔化，并用那根木槌搅拌。”凯瑟琳介绍说。与热饮相对应的，是人们对冷饮的逃求。一套 18世纪的凹凸大小差别的冰桶闪现于展览中，瓷器外表仍然是典型的“分隔的花束”，隔热而美看。