东山魁夷绘画中的日本精神美
孙文涛
东山魁夷（1908——1999）次要是画大幅日本光景画的，偶有做为册本插图的一些小小“副产物”。他还有一批重要“副产物”：散文漫笔游记。
其实早在1978年5月26日，东山魁夷绘画展就在北京举行过。只是那时我还太年轻无缘晓得。
起首发现了他的文章，后找到他的绘画来看。其后我求一位留日伴侣捎来一册《东山魁夷绘画集》，印造精巧，我很喜欢。那是我走向他绘画的道路。
90年代中期来京经常很累，有时感身心枯槁之极，于歇息日的上午，沏一杯茶，再渐渐翻看东山魁夷的画是种享受，有几回看着看着趴在桌上睡着了，冬天的热阳静静斜泻进平房屋内。他有一幅画冬天雪景和一只冷鸟的画，我喜欢在炎热盛夏找不到一场雨的北京常看。我驰念东北，那里有永久飘不完的湿雪。雪景，雪霁。我有时候凝望一幅画很久，觉得东山先生深諳佛理，东方人生。东方的美是差别于西方的。他在日本（日出之国家）找到了那种美。
80年代，我读过两三本东山魁夷散文，画得一手好画同时又写得一手好散文的画家中外都不多。东山先生是一个。他的文字可说是他绘画填补深进阐明。东山魁夷青年时代很艰辛，是在日本战后废墟上求保存中渡过的，所以他深入熟悉到：“未来为了求得日本美术的富贵，必需起首求得日本国度的富贵。”（大意）那困难的战后春天给他一生留下烙印。从此他立志成为一名祖国光景画家，画出日本的美，惊心的美。成为一名能深入反映日本公众审美精神的人。那个立志对昔时一个穷苦青年至为重要。
东山魁夷，1908年生于横滨，早年日本东京美术学院研究生结业，后赴柏林吃苦进修美术史。中年后他前提好些了，因为需要画光景写生而经常国表里游览，一生有东方、西方，和南方、北方情结，并为此停止了大量创做。日本全国美术展览评委、常务理事、理事长。是现代日本最负盛名的光景画家，生前国内即建有东山魁夷美术馆。做品在日本及世界各地展出，是日本20世纪更具世界影响力的光景画家。
有的艺术家生在祖国，却不克不及反映出本土的精神实髓。东山是一个实懂大和民族的人。中老年之做，峋烂之极，回于平平。我觉得他关于世界哲理、诗歌、以及东方的佛理都停止了很深的根究。他也认实根究过现代弊端。
伴侣送我的那今日本版东山画集，后被我割爱转送给一位更需要的专业伴侣了。东山魁夷的画册我如今不拥有了，即便碰见了可能嫌太高贵也不会买。但我复印下一些他散文集中的黑白插丹青，常看看，有《东京》、《古都描绘》、《北欧光景画展》、《白夜之旅》《协和广场的椅子》《蔚蓝世界》《窗》等。看一看，想象一会儿。其实东山也很怀旧、传统、古典的。唉。有时在网上偶尔搜到他的画凝睇一会。
日本国民似乎很尊重那位画家，生前也没传闻有什么异议。他们整个国度似乎很懂得培育提拔本身本民族的贵重文化和艺术。在那方面定见很一致。我想没有国度公众的培育提拔哪位现代艺术家也难以零丁胜利的。
那些浅淡多彩日本光景已经永久印在我的心底。即便一辈子再看不到，也不会抹掉。有一天有了钱，日本往也行，不往也行，我已经往过日本了：日本光景的核心。还跟他往了北海道，北欧、走了一趟熹光照射古老的大和路……，那种美呃。
艺术，就是必需对峙一些本身的工具。而那些工具与公众有关。——那是东山魁夷给我的坚硬启迪。
2006，9，18北京