（原创）
《草地上的午餐》是法国印象主义及写实派闻名画家马奈的做品，原名为《浴》，现收躲于巴黎奥赛美术馆。他是19世纪印象主义的奠定人之一。
《草地上的午餐》描画的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。画面的布景是茂盛的树林，树木枝叶繁密茂盛。画上拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，此中一个赤身，另一个半穿戴衣服。她们和两个衣冠楚楚但显然又“放纵不羁”的波希米亚艺术家在树林中消遣娱乐。与此构成明显比照的是她身边两个衣冠楚楚的绅士容貌的人，他们两两相对，正半坐半卧地议论着，一个还伸出手比画着什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等工具，一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、生果等食物散落了一地。
整个画面描画得清新、淡雅、愉悦和天然。那幅画放弃了人们所习惯的光滑用笔，并且不借助线条而是用色彩外型；运用恰如其分的身手办法，把古典主义绘画通过透视、空间，让看者在赏识时凡是能觉得画面所营造出的景深感。画面中，马奈将裸体的女子和两个衣冠楚楚的须眉安放在一路，并置于巴黎最通俗、最常见的场景——草地午餐之中。那一反常态的表达体例是对其时古典绘画常见的教化和感情主题的嘲笑与挑战。
因而，那幅画在1863年的巴黎沙龙展出时以“伤风败俗”而遭到回绝，后来在“落第者沙龙”中展出。 1863年在落第者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画非但没有遭到萧瑟，相反还在欧洲整个画坛引起了稀有的颤动，不管是题材仍是表示办法都与其时占统治地位的学院派原则相悖。马奈无形中成为那些印象派画家的指导。马奈以其强烈的绘画灵敏性和其范例性的做品，使他所处时代的绘画发作了天崩地裂翻天覆地的改变。 由此以来改革派画家对他情有独钟，他的画具有印象主义的特色，对19世纪后期绘画风气的变革起到了极大的鞭策感化。
想昔时那幅画曾经被巴黎显贵们打进冷宫，而在今日，却成为了划时代的、使艺术转换标的目的的、印象派的最后的独树一帜的典型代表了，因而遭到了后世人们的高度评判和赏识，使马奈的做品《草地上的午餐》成为经久不衰的世界名画。