导读：游戏音乐的素质仍是一个带着镣铐跳舞，但是你要跳得标致的一件工作。国内音乐从业情况的改进，人才的培育提拔，体味的积存，十分十分重要。 ——米哈游音乐总监蔡近翰
(摘访、整理/看察者网 周昊)2011年，美国华裔音乐造造人田志仁用非洲斯瓦西里语创做的歌曲《Baba Yetu》获得了格莱美更佳器乐附加声乐编排奖，那是迄今为行独一一首获得全世界音乐界更高荣誉格莱美大奖的游戏原声音乐。
十多年前，在《仙剑奇侠传》系列大火的阿谁年代，以骆集益为代表的一批音乐创做人用传统古风为中国游戏音曲谱写了诸多典范；时至今日良多人固然不再游戏，但阿谁时代的游戏配乐却在各大音乐APP上化身为一个又一个的合集，成为了一代人难以忘却的回忆。
但前些年国内游戏行业开展的重心落笔在挪动游戏之后，游戏音乐的偏重点起头呈现改变，手游的“短平快”需求映射在游戏音乐上便表现为时长压缩、节拍反复等特征。在游戏音乐那个环节，“游戏”的部门逐年放大，“音乐”的比重则日趋削减；市场上发行的游戏越来越多，能被玩家津津有味不时回味的优良音乐做品却越来越少。
而那一趋向曲到近两年才得以改变。
从2019年起，化身为“国民游戏”的《王者荣耀》在测验考试IP破圈的过程中起头将游戏配乐改编后移上大型交响音乐会；而过往一年横空出生避世的《原神》更是首度让中国游戏音乐火遍了全球。
在公测一周年之际，《原神》通过线上音乐会的体例让全球玩家回忆起从蒙德到璃月、从雪山到稻妻冒险之旅的同时，也让他们再次感触感染到了高操行游戏音乐的魅力。
迄今为行，《原神》线上音乐会在B站的播放量就超越了350万，海外平台YouTube上亦收成了超越400万次的播放量。在刚刚完毕的TGA上，《原神》获得TGA2021年度更佳挪动游戏奖项，精巧的游戏音乐亦起到了无足轻重的感化。
米哈游音乐总监蔡近翰在“2021上海音乐学院国际数字音乐节”上谈到，“用户对游戏的操行提出了更高的要求，音乐做为游戏产物中不成或缺的一环，音乐的操行也必需跟上游戏操行的朝上进步。”
米哈游音乐总监蔡近翰
蔡近翰表达，米哈游十分重视对音乐的投进，在游戏行业中像米哈游如许在早期阶段就筹备自建音乐团队的公司少之又少。和传统的音乐外包形式差别的是，米哈游通过自建团队，音乐人可以和游戏连结着高度的协同性，通过高效的信息同步，使音乐、美术和弄法不竭磨合，最末达成一个动态平稳。
蔡近翰以《原神》音乐的创做过程为例。《原神》游戏世界由多个差别风气的区域构成，音乐创做上以管弦乐配器为主基调，并加⼊了各别的世界音乐元素。《原神》中的蒙德地域，偏向欧陆风情，借鉴了印象派风气的语言与节拍律动，次要摘用钢琴、中世纪风气的鲁特琴、爱尔兰哨笛乐器等，并邀请伦敦爱乐乐团吹奏；璃月地域更具东方神韵，用古腔调式的旋律连系西方的浪漫派和声织体加管弦乐配器，邀请了上海交响乐团和民乐艺术家吹奏。
“也许有一天，当用户听到一首具有不异文化布景的音乐时，会想到‘我在《原神》里听过’，会因而自主摸索更多的内容。那是我们期看用户获得的至高的游戏体验。”蔡近翰说。
从成果来看，米哈游的游戏音乐也确实获得了不错的功效。2020年，《原神》音乐斩获了中国游戏十强优良游戏音乐奖及北京国际游戏立异大会年度优良游戏音乐奖。2021年，《原神》音乐获得了PlayStation®Game Music Award（游戏音乐奖第二名）。在网易云音乐等平台，米哈游旗下做品持久位居ACG榜单前列，《崩坏3》与《原神》的线上音乐会更是累积获得了超万万的播放量。
《原神》游戏音乐的胜利源于游戏自己的胜利，但一个残酷的事实是，假设游戏做品自己不出彩，即使是最顶尖的游戏音乐亦难以触到达更多的用户。蔡近翰在承受《看察者网》摘访时也谈到， 国内贫乏更多世界级的游戏做品，游戏音乐人很少可以有时机，收成世界范畴内的市场反应。体味的缺失，其实不能通过勤奋来填补，招致创做的标的目的有可能不合错误。揣度外国用户的偏好停留在外表，更多时候只能靠猜，招致最末得到的功效程度不不变。
所以，国内音乐从业情况的改进，人才的培育提拔，体味的积存，十分十分重要。
为了进一步鞭策国内游戏音乐行业的开展，米哈游与上海音乐学院于12月12日公布配合倡议设立“数字音乐专业联盟”。
上海音乐学院传授安栋表达，“数字音乐专业联盟将加速实现人才培育提拔、手艺立异、财产晋级的目标，联袂国表里专家学者，配合修建数字音乐财产开展的更优情况。”
联盟的成立意味着中国的游戏音乐财产迎来了标准化、系统化开展的新格局。联盟将做为高校与行业的桥梁和纽带，努力于鞭策会员企业研发自主常识产权的新产物；积极联动高校的立异资本，促进功效转化利用；促进交换数字音频手艺、产物、原则、律例等方面的研究体味，供给产物研发、市场调研等方面的征询办事。
在联盟成立现场，《看察者网》摘访了上海音乐学院传授安栋教师与米哈游音乐总监蔡近翰先生，以下为本次摘访内容整理。
受访人：上海音乐学院传授安栋、米哈游音乐总监蔡近翰
看察者网：在分享环节您曾提到我们的游戏音乐需要和国际原则接轨，请问那个过程中我们该若何连结住本身拥有的工具？
安栋：起首接轨是在于对现有手艺的进修和掌握，有了那一步才气够构建本身的文化自信和文化诉求，二者其实不矛盾，不克不及因为后者回绝前者。音乐的创做其实也算是手艺工种，手艺工种就要掌握强大的足够多的根底常识和技巧，在那之后我们还要构成本身的价值看和世界看。至于中国文化的对峙，我觉得现实上是基于对手艺的自信。
媒体：请问我们国内游戏音乐行业如今处于一个如何的形态？和传统音乐创做有哪些异同？
安栋：中国其其实良多范畴中都有世界级的人物，包罗音乐、导演等，但是那个群量太少，基数太小，所以我们要通过各类各样的行为来营造一种情况，供给土壤增加基数，如许才气够进步整体文娱的原创程度。音乐创做的手艺、根本原则以及一些配器法是不异的，差别的点在于游戏音乐不是一个线性的开展，所以在创做过程中它没有办法预设一个时间完成音乐的剧情改变，因为它是随游戏的历程而不竭改变的。
看察者网：游戏音乐要出往的前提是做品要出往，但米哈游胜利关于其他游戏厂商来说是不成复造的，因而其他游戏厂商可能更依靠于游戏音乐的工业化。国内游戏音乐工业化的现状是如何的？米哈游可以为那个工业化带来什么？
蔡近翰：每一个厂商抉择的工业化道路是纷歧样的，没有同一原则。米哈游抉择了自建音乐团队的道路，我们认为它的益处在于高度的信息同步，即游戏起头创做时就起头停止音乐、美术、弄法、文本、剧情的合成，所以它最末会闪现出一个标致的、平稳的形态。
那跟游戏音乐外包的形式纷歧样，音乐外包很可能因为保密协议等关系，创做者拿到的有效信息很少，那就难以做出超卓的音乐。自建音乐团队也能够让音乐造造人更好的切近市场，也会间接看到做品的市场反应。
至于工业化，米哈游的工业化体例就是发掘更多有潜力的音乐人才，然后给他足够的回报。米哈游的体例纷歧定合适所有的人，我只能告诉你说我们就是那么做的。
媒体：米哈游如今已经走向世界，在音乐创做方面会若何考虑差别国度人群之间的文化不同？
蔡近翰：那个问题有一个前提，你的产物在走出往被人看到后，才会收成反应。我们本身在家里凭空杜撰，想憋出来一个大招，那长短常不现实的工作。国内贫乏更多世界级的游戏做品，游戏音乐人很少可以有时机，收成世界范畴内的市场反应。体味的缺失，其实不能通过勤奋来填补。招致创做的标的目的有可能不合错误。揣度外国用户的偏好停留在外表，更多时候只能靠猜，招致最末得到的功效程度不不变。
所以，国内音乐从业情况的改进，人才的培育提拔，体味的积存，十分十分重要。
产物必需要先走出往，被人看到了，再收成反应停止改动，最末假设能达成一个公约数，那应该会比力适宜。
看察者网：十几年前中国游戏起步时，良多单机游戏也降生过许多典范而悠长的游戏音乐，但如今已经是手游的时代，碎片化的游戏需求招致游戏音乐的时长被进一步压缩，以至只是些简单反复的调子。碎片化的手游会若何主导游戏音乐的开展？
蔡近翰：那仍是游戏音乐功用性跟音乐性的取舍。就是说昔时的游戏音乐特殊随便被记住，但是那几年听到的更多是功用性的气氛音乐，是不是那种觉得？
我觉得那是整个时代开展的改变。我们以前在玩游戏的时候为什么会有那么多耳熟能详的音乐旋律，而如今却越来越少呢？因为以前的游戏音乐愈加在乎旋律，用户会很随便记住像歌曲的纯音乐。如今不如许是因为游戏的表达体例变了，游戏越来越酿成了别的一种体验，那个别验是全媒体的，它不再像以前那样，每个场景一个音乐只要好听就行。然后你会发现如今适宜比好听更重要。
但是我们米哈游不断以来做的工作就是既适宜又要好听，那个度很难，我们不断在做更大化，实的不随便，但请相信我们是逃求音乐性的。
所以其实良多时候不要拘泥于某首BGM能不克不及火，BGM应该是办事于游戏为主，游戏火了之后才会有音乐那类衍生品的下一步。
米哈游期看收成更多国际化用户的反应，往改进我们的音乐语言，让我们走向世界化，在世界范畴内收成更好的功效，它其实还有很长的路要走，但我们不会舍弃。
看察者网：国内游戏音乐相关于群众认知中的音乐整体来说照旧比力边沿化。但在海外有良多游戏音乐的团队已经让游戏音乐跳出了游戏那一载体，举办大型的演唱会、音乐会。国内离那种水平还有多远？我们还需要做哪些工做？
安栋：那个问题很好，游戏音乐之所以办音乐会、演唱会，是在于那个游戏已经获得了胜利，或者在人群中普遍传播。举办一个游戏音乐会，就需要看游戏是不是到达或接近国民水准？通过音乐能否找回那个游戏关卡中的记忆？
就像良多老歌，其实那些老歌是一种音乐符号，是曾经青涩爱情的一个记忆，不是说那个歌曲它超卓到什么水平，它是你的一种拜托和情怀，所以我觉得游戏音乐在中国是完全有期看的。