五大期间，中原地区军阀混战，社会骚动，而位于西南的巴蜀相对不变，王健、王燕父子和孟志祥、孟希父子先后在那里建立了全蜀和后蜀两个王国。前、后蜀期间，成都携富贵载歌载舞，风度翩翩。当代繁茂的连乐不断发扬，新兴的通俗音乐形式词被人们喜爱。
成都西门三东桥边，从司马商旅祖琴的十道桥巨门大路远看，是古蜀古造王建造的陵园一-零陵。走进墓室，是一张豪爽的床铺。床的东、西、南三面腰有24十二幅鼓起。他们分开，敲黄铜，吹贝壳，吹耙，吹叶，弹丸，吹笛子，吹蝗虫，吹梅尔，点点头(二)，吹琵琶，打鼓，打鼓，吹笛，吹鸡鼓、摇鼓、敲腊鼓、打毛首鼓。
那是一个相当完整的宫廷乐队的建筑，类似于“旧唐书·音乐志”中唐“十部乐”中的龟兹乐、首唱乐、天九乐、索勒乐等建筑，如从根本上保存了汉族音乐的形式，钟、琴、琴、跟奏瑟的清乐界有区别。‘工作完，九人道曲，管弦声在半天中“(话术夫人”宫词“”、“金喜满，听玄关”(毛文硕“西溪子”)，正是五代时期蜀地音乐富贵的写照。
两宋期间，中文经武、王国变弱，靖江之后，被长江以北的半壁河山推倒，安于江南一隅，但文化艺术却极为繁荣，无论诗文书画还是音乐舞，都达到了很高的水平。宋代大都会非常富贵，北宋的国都通梁、今的河南开封、南宋的国度，不仅是临安、现在的浙江杭州，还有成都、健康、现在的江苏南京，在扬州等地，富贵如影随形，处处舞动的齐家台、嘹亮的唱腔洪亮。
统治阶级享受正色和犬马的享乐，日复一日，夜以继日地唱歌等红葡萄酒和蓝色生活，劳动贸易日益兴旺，市民群体的步幅没有扩大，对整个社会的文化娱乐，出击是音乐歌舞，对戏曲百戏的需求也越来越大。开始是歌唱性更强的词在宋代成为支流。与诗歌相比，词与音乐的关系更为密切。
从理论上讲，有一首诗不唱成歌，但无言不唱。词的膨胀是因为原来的4、5、7言的诗歌过于整洁和端庄，无法适应逐渐增加的音乐。所以表现的一种老式的犬牙交错，体操或大或小的新歌曲诗歌形式，构成歧视的词牌。词在宋代的普及水平上远远超过党。作为宋代的代表文学，几乎所有帝王像像、文人素人，甚至草莽英雄、平民苍生都能意气相投，造词对他们来说，只要有好差，就没有达不到的问题。
假设可以唱诗，但不能唱，词必然要唱，就连被某些人责备的苏轼豪爽的词，也适合执拗地唱“关西大汉”、“董秘破铁龙版”。当然，并不是所有的词都像后世的杂剧和南戏那样唱过，不是所有的剧本都从舞台上搬过来了。宋代都的富贵，让市民群体强大起来。
他们喜欢的是流行于北里巴那，是民间音乐，如户外的民俗歌曲和说唱，以及戏曲杂耍。宋代的北里巴结(又称“瓦郡”)，在大城市里是个娱乐集中的居所。瓦中设置了很多棚子，棚内设置了几个北里，用作歌舞、戏曲表演的场地。大瓦往往有数十个鼓里，那些鼓里大小不一，能包容数千人。例如，和北里巴有很多地方能让一个城市见到演出的盛况。
在北里瓦纳的表演相当丰富。有沙僧、杂剧、相扑、雪景、小说、合生、踢瓶碗、魔杖傀儡、玄师傀儡、教飞禽走兽、脱身鬼、无藩乐、水傀儡、电影、卖唱、讨歌、说唱提弓鸟、乔斯莫、婚恋、山台、鹤乡潭等。除了北里瓦纳，还有在酒、茶馆、加冕和裤裆有差别形式的歌舞杂艺的表演。
在酒茶馆里表演的地位有点高，喊“赶人”。另外，被称为“罗阴隐”的艺人在路边或广场表演的，喊“Taya哈哈哈”，地位更低。宋代的说唱音乐欣欣向荣，与音乐关系密切的有小唱、小唱、喊声、开唱、祭宫调、道实、北紫砂及器乐吹奏等。此外，还有哀思、商微词、演讲、小说、雪景、弹唱人缘、唱“不绝”、吟唱、联播等，其中合乐演唱的部门。
戏剧是一种综合艺术，涵盖文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等艺术元素，人情浓重，但在中国出现较晚，直到宋代才呈现了真正意义上的戏剧。宋代的戏曲是次要流行于中原(中原、福拉林安一带)的杂剧和流行于南方温州一带的南极。宋代出现了新的乐器，旧乐器也进一步改善了。新管乐器部次有拱管、管环、笛子、小鼓笛、麋鹿、飞声、七星、截击、竖台、拜师、银字中管、中管培5等。
新弦乐器次要有铲琴、薄琴、发解琴、双韵等。唐代呈现的琴和油菜都是用竹雕做弓的，音色一想就不花花绿绿。作为北宋中用马尾做弓的弦乐器，马尾后金马羽随少数民族俘虏流入中原。它是朝着非常大的上方发展起来的，在这个底部，弦乐器逐渐展开一个豪爽的弦乐器家族，用马尾做弓。