拉斐尔·桑蒂(Raphael Sazio，1483-1520)是意大利杰出的画家，是文艺复兴期间“艺坛三女孩”中最年轻的一位。他的装腔作势取过家之长，构成了其本身的特殊风气，表现出那个时代人们最崇尚的审美兴趣，成为后世古典主义者无法企及的范例，其代表是油画“西斯廷圣母”，有壁画“雅典学院”等。
1483年，拉斐尔出生在意大利山区的乌尔维诺小公园。父亲乔瓦尼·桑蒂是乌尔维诺大公的御用画家、宫廷的二级画师，所以从小就跟着父亲学画。能够说父亲是拉斐尔的启蒙教师。11岁的时候，父亲活着的时候，他给一个画家当助手。15岁的拉斐尔从波伦亚画家的画室进修，进修15世纪佛罗伦萨艺术家的品行，勤奋地摸索绘画的奥秘，积极吸收各派画家的优点和优点，灵敏地捕获美与艺术的真理，本身就是和谐的，形成五颜六色的艺术风土人情，从一开始就走上了首创之路。
16岁时，他从家乡乌尔维诺到北意大利乌姆布利亚地区的佩鲁吉亚省(现意大利乌姆布利亚大区首府佩鲁贾)，从事佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想那个小地方留住你，你可以去大师聚集的佛罗伦萨搞独立工程。”那时拉斐尔19岁。拉斐尔从教师那里学到了色彩感和透视原理，绘画技巧相当成熟，才超过教师。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔进入了佛罗伦萨的艺术世界，很快融进了一群画家。他村人喜爱的表面被他独有的性格所驯服，立即为本身开垦了艺术之路。佛罗伦萨给了拉斐尔前所未有的艺术教益。他急切地吸收着大师们的怀抱业绩，他以一组学生的姿态看待达·芬奇和米开朗基罗。
他在佛罗伦萨已经操控得足够了，可以给他一切。他研究切口学，观察大自然与新社会中的人际关系，对生活、对人的出击，更加增加了对女性和母亲的豪情和爱，崇尚达·芬奇，尊重米开朗基罗，要把佛罗伦萨传授艺术的精髓塑造成自身的营养。他意识到自己的羽毛充沛，可以走向更高的艺术殿堂，于是想起了罗马的本事，向世人宣告今天意大利谁是更杰出的画家。
为了赞颂自己，教皇墨利二世号召更杰出的画家、雕塑家和建筑师到罗马为他工作，那时米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天花板画。年满25岁的拉斐尔在佛罗伦萨很快在罗马与拉斐尔会面，并得到了教皇派来的圣地，以便他能与罗马和意大利更杰出的艺术家一起，为罗马做一件美化罗马的工作。
不久，梵蒂冈的画家们被告知，除了拉斐尔和米开朗基罗外，其他画家都遭到拒绝。教皇认为罗马只要有那两位大师就够了。天才的成就是拉斐尔的荣耀，也是他的一份子，促成了忙碌的预约。拉斐尔·昌创造了大量圣母像，表现出了特殊的天才。他的一系列圣母画像用母性的温情和青春的健美表现了人文主义思维。
其中最著名的有“圣母的婚庆”“带莺的圣母”“草地上的圣母”“庭院中的圣母”“西斯廷圣母”“椅子中的圣母”“福利尼奥的圣母”“普佐的女性园丁”“打工圣母”等。拉斐尔21岁时所画的圣母婚礼，不仅坦言充分吸收了佩鲁吉诺的艺术，构图和形象塑造也发生了变化。
出击是画面的平衡，布景的描写，圣母玛利亚的肃穆、严谨、文雅，都是前辈画家作品中的罕见。那幅画的构图、情况和人物安装设备都是模仿教师佩鲁基诺画的“基督把天文的钥匙交给彼得”，人物外形除了带有教师高雅文雅风气的特征外，本身也体现出一种特别的五颜六色的风气。画面采用对称规划，布景是升天时的多边形洗礼堂。
他大量利用正道线、垂曲线和半圆形曲线，创造了强中柔顺、简洁明快、整体改变和谐的美感，画家巧妙地运用透视，使空间变得深远。大型油画“西斯廷圣母”是拉斐尔最胜一筹的圣母像，是热心写意的圣母赞歌。画面摘录了不变的金字塔形构图，人物形象与真人大小相似，重平衡，画面布景全部由小天使化身组成，构思独特。
圣母有着五颜六色的纯洁，代表着母爱的幸福和伟大。‘在“小椅子圣母”中，拉斐尔更人性化地描写了圣母的形象，圣母的装扮服装深受异国风情的影响，充满东方色彩。足以描绘拉斐尔无与伦比的绘画技巧。拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫创作的“雅典学院”。
那幅巨幅壁画汇聚了自高希拉以来50多位著名的哲学家和思维家，囊括了柏拉图、亚里士多德、苏格·拉底斯、皮塔哥拉斯等，颂扬了人类对聪明和实利的脱臼，也颂扬了人类的创造力。“在雅典学院“中，处于画面中心的柏拉图和亚里托多德，一个指向天空，另一个把右边指向他面前的世界，表现他们歧视性的哲学看点:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯心主义。
他们两个保守的中心，两边分开画的几位作家逻辑学家，形象生动，丝毫不显乱。1520年4月1日，他病了。医生为他诊断病情后，摇了摇头说：“亲爱的大师傅，我年轻时生活过得太严重，现在却得到了报应，人们知道艺术家是什么都不在乎的人，他们不惜牺牲生命，烧死生命。
“一周后，他死了。他身后的荣誉将永久存在于他的作品中，载入人类的文明史册。