【芭蕾舞传统和构成】
“芭蕾”起源于意大利，昌隆于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最后是欧洲的一种群寡自娱或广场演出的跳舞，在开展历程中构成了严厉的标准息争构形式、其次要特征是女演员要穿上特造的足尖鞋立起脚尖起舞。
做为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭构成。1661年，法国国王路易十四命令在巴黎兴办了世界第一所皇家跳舞学校，确立了芭蕾的五个根本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完全的动做和系统。那五个根本脚位不断沿用至今。
芭蕾舞是用音乐﹑跳舞和哑剧手法来演出戏剧情节。
女演员跳舞时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台跳舞形式,即欧洲古典跳舞,通称芭蕾舞。那是在欧洲各地民间跳舞的根底上,颠末几个世纪不竭加工、丰富、开展而构成的,具有严厉标准和构造形式的欧洲传统跳舞艺术。19世纪以后,手艺上的一个重要特征是女演员要穿特造的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。
②舞剧,最后专指以欧洲古典跳舞为次要表示手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表示一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪呈现了现代舞以后,以现代舞连系古典跳舞手艺为次要表示手段来表示故事内容或情节的称现代芭蕾。
逐步地,芭蕾一词也用来泛指用其他各类跳舞为次要表示手段的舞剧做品,虽然在跳舞风气、构造特征、表示手法等方面均差别于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创做的跳舞做品中,有相当一部门没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典跳舞或现代跳舞,或使两者相连系,用以表示某种情感、意境,或表示做者对某个音乐做品的理解等等,那些也称为芭蕾。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最后,那个词只表达跳舞,或当寡演出跳舞,其实不具有剧场表演的含义。芭蕾做为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴期间意大利浩大的宴饮娱乐活动,17世纪构成于法国宫廷,那种宫廷芭蕾现实上是在一个同一的主题下,具有松懈构造的跳舞、歌唱、音乐、朗读和戏剧的综合演出,由专业的跳舞教师设想,国王和贵族担任演员,女角也由须眉饰演,演出场地在皇宫大厅中心,看寡则围绕在大厅四周看看;演员戴皮造面具标记差别角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四命令在巴黎成立皇家跳舞学院。17世纪70年代芭蕾表演起头利用黎塞留主教宫廷剧场。表演场地和看寡看看角度的改动,引起了跳舞手艺和审美看点的改变,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个根本位置,那5个外开的位置成为开展芭蕾舞手艺的根底。
专业芭蕾演员应运而生,并逐渐代替了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也起头登台表演,跳舞手艺得以较敏捷地开展。芭蕾表演从根本上是一种自娱性的社交活动逐渐改变为剧场演出艺术。那个期间的芭蕾是隶属于歌剧的,宫廷做曲家J。B。吕利在歌剧中加进芭蕾排场,现实上是连续串跳舞演出,剧情反而显得无关紧要,那时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。
那种情况不断继续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾巨匠J。G。诺韦尔是芭蕾史上最有影响的跳舞改革家。他在1760年出书的《跳舞与舞剧手札集》中初次提出了"情节芭蕾"的主张,强调跳舞不但是形体的身手,而属于戏剧表示和思惟交换的东西。诺韦尔的理论鞭策了芭蕾的改革海潮,在他和其他许多演员、编导的继续勤奋下,芭蕾从内容、题材、音乐、跳舞手艺、服饰等方面都停止了一系列变革,那些变革使芭蕾末于可以与歌剧别离,构成一门独立的剧场艺术。
在芭蕾开展史上,次要有两种美学看点不断在起感化。一种看点认为,芭蕾是"地道的跳舞",16世纪的意大利跳舞教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导 博若耶认为芭蕾是"几小我在一路跳舞的几何图案组合"。那种看点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往招致单纯逃求身手的精湛、华贵。
18世纪中叶以前,那种看点在芭蕾创做中居统治地位。另一种看点强调芭蕾是"戏剧性跳舞",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表那种看点。他认为在一部芭蕾做品中,跳舞要表示戏剧性内容,"情节和跳舞设想要连结同一,有符合逻辑的、大白易懂的故事做中心主题,和情节无关的独舞及跳舞片段都得取缔",舞剧中"不只是跳舞手艺光辉耀眼,更须通过戏剧性表示,从情感方面冲动看寡"。
上述两种次要看点至今仍在起感化,很多编招致力于创做戏剧性的或有情节的芭蕾做品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,重视形式美,两类做品中的优良剧目都是看寡所赏识的,并做为保留剧目经常上演。20世纪以来,各类文艺思潮对芭蕾创做的影响越来越明显,呈现了许多差别风气的做品。
创做一部芭蕾做品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐做品)构想出舞剧构造或跳舞构造,再由演员来表现。编导和演员都必需掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾手艺身手,以及运用芭蕾语言表示特定内容或情感的才能,编导应该深谙它们长于表示什么,不克不及表示什么;而演员则应该操练有素,能适应并创造性地表现编导的构想,只要具备那些根本前提,芭蕾创做才气停止和完成。
芭蕾构造形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族跳舞和民间跳舞)、现代舞等,按上述形式能够编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的那种构造形式在19世纪后期开展到高度标准化和程式化,以致影响和限造了芭蕾的开展。
在20世纪编导创做的大量芭蕾做品 中,那些标准和程式已被大大打破,不竭呈现新的摸索和创造。