张杰此次的演唱末于走心了。此次的演唱没有过多的卖弄，没有过多的负担，去掉了良多的负担，实正从心底发声，那才是一个音乐人实正应有的立场——把一首歌做成它实正合适的样子，而不是一昧地为了逃求视听上的冲击，把任何一首歌都用一层层华美的编曲包裹起来，反而让听者感触感染不到歌曲想要表达的实情实感，那恰好是张杰之前的歌不被各人所买账，以至最初垫底的原因之一。而那首歌，恰好让我们看到而一个去掉了繁复外套的张杰，一个“本实”的张杰——那场角逐他必需要唱出本身心里的声音，因为只要那种声音，才气实正地感动不雅寡。
所以他本场的的歌曲很清洁，固然也用到了良多摇滚元素，也算是对歌曲情感恰如其分的推进和陪衬。最初的极具高音，听起来很恬逸，并且也是合情合理的摆设，不像是前几场莫明其妙的炫技，而是一种发自心里的嘶吼。因而，当他今天唱歌的时候，听寡也会投入，也会打动，不像之前，他在台上唱哭了，不雅寡在台下懵逼了。我想那也是张杰在几场角逐事后，对本身有了某种更深入的融会吧。
以下做一些不成熟的小阐发：
一、编曲与演唱
张杰的那首歌在原做的编曲上，做了继承也做了修改。原做的“第一”、“第二”、“第三”有很强的条理性，从第一层的电子合成器的声音起头，就是很亮堂的、充满着“阳光味道”的音色，每一层都添加了更带有亮堂色彩的音色来递进，给人一种逐渐开朗、光辉逐步翻开的觉得，最初用充满了活力的摇滚把全曲推向飞腾。而张杰畴前奏起头，曲到的“第一”、“第二”、“第三”的伴奏，旋律上做了继承，但用了差别于原做的音色，加重了低音的成分，从起头就传达出了繁重感和压迫感，而“第一”和“第二”，配器和旋律上根本都没有改动，频频单调的节拍和音色带给人越来越浓厚的压制感、窒息感、消沉感，音符就仿佛一把锤子，在一下一下敲击着心脏。那和张杰所要表达的心境是一致的，可能以前的他在音乐上想要表示良多，在公家面前，想要表示良多，但正因如许，往往会负担良多，会用力过猛，在公家眼里，他做什么都酿成了错的，而如许的音乐色彩，恰是他在履历了前几次的低谷、不雅寡的攻讦、以至是那一路的非议后，所背负的繁重和抑郁的心境。“第三”的时候，为了给听觉上消弭一些过度的沉闷感，也是为了给接下来的第一波副歌停止铺垫，加进了吉他的成分，略微突破了那种沉闷感。讲实，如果“第三”再那么继续下去，我会受不了换台的……
那里也需要连系演唱体例来讲一讲。主歌部门张杰和许钧的唱法也是判然不同的，带给人的情感色彩也纷歧样。许钧在那里的声音是很开放的、向上的，是响亮、昂扬、振奋的声音，他唱那段主歌的时候，仿佛是在一个开放的、宽广的、明朗的空间说话，说给世间万物、芸芸寡生听，是对本身人生立场的“宣告”，充满着青春和希望的味道。而张杰的声音，是向下走的，有虚有实，以至还带有气声，共同着编曲，给人觉得像是在履历了诸多不顺之后的张杰，在某个阴暗的角落里，更有甚是一个“小黑屋”里，本身对本身的“低诉”和“劝慰”。
那段演绎固然不复杂，但传达出来的浓厚的情感色彩却是很抓人的，看得出来，每个旁观张杰演出的艺人、不雅寡的脸色都很凝重、很投入。
从主歌第一次过度到副歌的体例，两者也有些差别，许钧的过度很天然，适应着之前的逐渐递进，天真烂漫的进入主歌，然而张杰的主歌很单一，并没有递进，于是他选择的处置办法则是主歌后霎时完全缄默（等着他脱衣服……），人声突然进入，地道的摇滚伴奏共同人声跟进。就像那句话说的：“不在缄默中发作，就在缄默中消亡”，张杰当然不会愿意消亡，于是他在缄默中发作了。略带嘶吼的演唱，共同着十分有力的摇滚元素，那种发作式的副歌处置体例，不再牵丝攀藤，间接了本地表达感情，显然效果不错，像坐过山车一样，立马把整首歌从压制的主歌霎时带上了一个小飞腾。
发作事后，就欠好再收咯。“第四”那一部门很重要，是张杰本身填的词，也是对原做立意上的改变，理当延续那种情感，以强调那部门内容。那么，已经“发作”过一次，到了第二次副歌怎么办呢？万幸他没再添加一些什么花里胡哨的工具了，而是选择用升调来提拔情感了，但那关于提拔歌曲的整体立意是不敷的，于是我们即将提到每小我都记忆深入的——高音。
张杰说要飙高音的时候，其实我也很绝望啊，心想张杰你万万别做了，老诚恳实唱歌吧，别再炫技遭人烦了。然而此次的高音显然没招几人烦。因为此次的高音摆设得合情合理，恰如其分，能够看做是他在看清本身、理清眉目、打破束缚之后的一次感情的宣泄和释放。而高音的音色处置也让听者觉得天然恬逸，不锋利、不刺耳，与伴奏天衣无缝。因而，此次张杰的高音，迎来的更多是赞赏，而不是鄙夷。
二、舞台表示
此次的舞台，良多歌手都花了心思，林忆莲请了伴舞，张杰弄了个框框。框框那个道具立意不错，但张杰的表示力却欠佳，一不小心又要成为不雅寡诟病的问题。
框的设置，能够看做是张杰曾经因为顾忌太多、渴求太多、恐惧太多而给本身设下的“束缚”和“障碍”。透过一个框架去看事物，也是片子做品中常用的一种隐喻手法，框的后面，是一个被限制的拘谨的空间，像一个牢笼。在框里始末被压制，无法施展拳脚，无法铺开自我。而框的外面，则是开放的空间，自由自在、轻松自若的情况。张杰从框后，到框前，能够看做是对自我角色设定、对世俗名利逃求的挣脱。在框内审视本身，跳出框外，脱节自我束缚地“sing a song”。
从框里出来以后，张杰给本身设想了良多动做，好比脱外衣，好比跳跃。先说脱衣服。张杰越过了框子，脱下了身上那件看起来很锐意的机车外衣脱掉，象征着把对本身过多的卖弄都丢弃了，剩下一身纯白的T恤，也就是阿谁最清洁、天然、纯净的实我，由那个“实我”来“sing a song”。那个点子挺好。然而，仍是请允许我吐个槽，张杰那个动做，既不性感，也不帅气，又不霸气，就那么“孬孬”地脱下来，没有什么气量地往前面一扔，实是有点浪费了那么有寓意的好点子。
跳出框的动做，是在歌曲推向飞腾时的一个动做，助跑——跳跃，要表示的是一种猛烈的、用尽全力的释放和挣脱，是一个很有发作力的动做，良多摇滚歌手都喜好用那么一个动做，放在那里也是恰如其分，若是做得好的话，也是对歌曲情感推进的一个很大的助力。但是，我加了“若是做得好的话”那几个字，当然是因为张杰做得不敷好了。张杰那一跳实是没气焰，既不性感，也不帅气，又不霸气，就那么“孬孬”地跑了过来，不寒而栗地跳了过去，仿佛生怕碰到阿谁框子一样，害我差点出戏，好在立即被高亢有力的“sing a song——”给及时拉了回来。
但即便张杰的表示力差了一些，我们仍是不成承认，那几个设置的寓意，仍是恰如其分，颇为用心的。
张杰之前几期的歌曲，恰好让我想起了他做为一个歌手之外的生活形态——负面新闻、诟病缠身，那可能为他带来了出名度，但也掩盖了他的好声音，掩盖了他的“实我”——正如过度润色的歌曲，却散发不出歌曲应有的味道。而那首歌，让我看到了他蜕变的过程——并非弱小的毛毛虫蜕酿成斑斓花蝴蝶的华美的蜕变，而是洗尽铅华之后，回归本身的蜕变。那能够算是更高档级的蜕变，正如人生的蜕变——幼儿的一无所有，到成年的功成名就，再到老年末年的普通恬澹，张杰表示出的恰是成年到老年末年的蜕变。而那种蜕变，也恰好是年轻人都应该自我深思的，因为如许的快节拍、急躁的社会，每小我都很容易被花花世界冲昏了思维，为了逃逐世俗名利而忘记了心里的本身，我们也需要时常停下脚步，感触感染“心里的自我”，寻找那种“毫无所求的决心”，因为那才是“实正的快乐”。