标题问题有些大，我就暂且设一个时间范畴。保举一下刚刚过去的十年（2010-2020，现实上是十一年），契合那个标题问题的佳片。希望各人喜好。
2012年《少年派的奇异漂流》
李安的仙人做品，2012年是个片子大年。那一年云集了《逃离德黑兰》《林肯》《被解放的姜戈》《悲凉世界》《乌云背后的幸福线》等佳做。其实难以挑选，但好在有李安的那部足以载入影史，而且是小我更高峰的做品，也助他拿下了昔时奥斯卡更佳导演的殊荣。整个影片的故事架构，就像是一则东体例的寓言，被套在了一场西式的漂流里。足以见得李安关于工具方文化的融汇贯穿。一位少年与一只山君，如许简单的人物关系，以至都不克不及说“人物”关系撑起了两个多小时的片子。但那还不是影片的全数，李何在那部影片的视觉方面所下的功夫，一点也不弱与剧本。我以至在那部影片里找不到明显的短板。那可能更像是天主赐赉李安的礼品，借他的手给我们描画了一场世所稀有的奇异路程。初看时对我的震撼，今天再想起仍然会满身发抖。
2013年《醒乡民谣》
2013年是与12年同样大的片子大年，那一年在我的十佳里占了三部。他们别离是《醒乡民谣》《她》《内布拉斯加》，当然除了我小我的偏心，那一年的颁奖仪式上还有《时空恋旅人》《为奴十二载》《达拉斯买家俱乐部》《了不得的盖茨比》《蓝色茉莉》《绝美之城》等等。12年13年持续两年的片子大年，总让我有种重回1994年的错觉。《醒乡民谣》那部片子，我认为是科恩兄弟更好的做品之一，另一部是《大地惊雷》。两部影片都是典型的科恩兄弟气量的做品，整部影片从头至尾充溢着浓浓的怀旧，伤感与力有未逮的失败感。复古的调色，动听的民谣。在冰冷的冬天男主提着本身陈旧的吉他，却从不被人承认。每一个喜好文艺的人都能够从那里找到共识，有人说它是更好听的片子，那必然没错。几首歌毕，像是一个轮回。男主又再次从他一团糟的生活中醒来，面临那冷酷的人生。
2013年《她》
扮演《小丑》的菲尼克斯在2013年的做品，软科幻。影片的大部门取景来自上海，但却拍出了纷歧样的上海。之后还有《降临》也属于那类软科幻，其实小我觉得国产科幻片子应该多向那两部片子进修和借鉴，而不是一味的逃求大排场或许会是一条出路。那部片子的时代布景发作在将来人工智能高度兴旺的时代，在逢人就吹AI的今天，它仍然显得很超前且富有深度。与人工智能谈爱情会是如何的一番体验呢？（谢邀，人在蒙古，刚下航母。）影片中人工智能是由斯嘉丽配音，性感成熟。让男主一度无法自拔。在上海那座调色和气量都充满孤单感的城市里，AI成了男主独一能够感情倾吐的对象。他们无话不谈，亲密无间。人心里深处的被需要和巴望交换，在导演的镜头下完全释放。现代人类在现代化的超等大都会里的感情形态，被那部影片表示得淋漓尽致，准确无误。最初你以至会因为那部影片的颜色而爱上它。
2013年《内布拉斯加》
我不断都在踌躇本年的第三个名额是给那部，仍是给《时空恋旅人》，最初我忍痛选择了它。起首光是它采纳黑白片子的拍摄手法，就足够申明他的奇特。好的片子历来不会被归类，那部影片也一样。你说它是公路片，他又是一部父子关系的影片，又是一部老年生活的影片。全片起头于一场荒谬的兑奖旅途，完毕于我已经想不起来的结尾。在此期间，儿子渐渐起头接触到父亲的过去，领会他年轻期间，从而渐渐理解父亲看似怪僻的行为举行。人生的不如意，荒谬诙谐似乎都无声无息的融入了片子的每一个镜头中。一位白叟回望本身的过去以至一生。心绪复杂。也是从那部影片中，我学到了父子关系的息争，更多时候子女需要领会父辈的过去，才气从过去中，试探到如今的他们。每小我都不是一步酿成什么样，而他来时走过的路则更为重要。
2014年《星际穿越》
没有诺兰大哥的十佳不是十佳。10年的《盗梦空间》，12年的《蝙蝠侠暗中骑士兴起》14年的《星际穿越》。我最末选择了后者，若是能够，我应该是要全选的。良多人都在争论到底哪部影片才是诺兰大哥的更高峰。我觉得在很长一段时间里，城市没有定论。选择《星际穿越》的原因是那部片子，所要表示的主题和宏不雅层面的工具，是诺兰所有做品中更大的。我小我认为在某些方面，《星际穿越》已经超越了《2001太空遨游》成为影史上最伟大的科幻片子，成为永久的丰碑。在严谨的一方面，黑洞的模子，虫洞的穿越，相对论的应用。不愧是请来加州理工学院物理学家指点的影片。其次是汹涌澎湃的宇宙路程，宏大且充满神圣性的配乐，狄兰托马斯的《不要暖和的走进阿谁良宵》，所衬托出人在宇宙中的细微与微乎其微。最初是丰硕且恰如其分的想象力，剧本故事的合理性建构。以至能够让我吹上一成天。那就是一部伟大的艺术做品，让你从身体和心灵都遭到震撼的伟高文品。
最初说一句题外话，人类的摸索历来都分为表里两部门，内是向心里自我的摸索，外是关于宇宙空间的摸索。前者是《少年派》，后者是《星际穿越》。
2015年《年轻气盛》
《绝美之城》的导演保罗索伦蒂诺在15年的做品，良多人熟悉保罗是比来几年他指点的美剧《年轻的教宗》。你以至能够在《年轻气盛》的演员内外看到“球王”马拉多纳，不消思疑你的眼睛。整个影片其实并没有什么出格的故工作节，大要讲述了两位老友相约在度假山庄的所见所闻所感。索伦蒂诺的镜头构图是那部片子的一绝，将良多只存在于脑海里的场景影像化，再配以靓丽的色彩，却突显了老去那个主题。那种明显的比照，让人关于衰老那个所有人都将面临的主题，有了愈加深入的认识。诚如影片中那幕最出彩的片段所展现，年轻时，一切看起来都十分近，那就是将来。而年老时，一切都那么遥远，那即是过去。影片关于年轻与衰老的切磋极富哲理性和诗意化。许多镜头堪称典范，让人难以想象，然后余味无限。
2016年《比海更深》
是枝裕和那十年间有三部影片，别离是《海街日志》《比海更深》和《小偷家族》，在那里我选择了可能是最不出名的一部，即使是我错过了女神长泽雅美。《比海更深》整个影片现实上只要三名角色，独居团地的母亲，崎岖潦倒的儿子以及儿子离婚的前妻。那可能是是枝裕和所有影片中，人物关系最为简单的一部。若何让简单的关系支持起整部片子，那才是实正考验导演才能的时候。两个小时的影片，看下来丝毫不敢乏味与无聊。人物之间微妙的感情关系，和时而温馨的情感，都让人觉得恬逸。简单的日常生活有时候却充满了拜别的预兆。成年人只靠爱情哪能活下去，那句话一不小心成为了男主的谶言。最初的狂风雨夜是整个影片不算飞腾中的飞腾。被困在一路的前妻，男主和儿子一路重温的久违的快乐，狂风雨事后却又各走一边。沉着胁制的背后，愈加残酷的凸显了成人世界的现实与无法。既温暖又心酸，好一剂实心灵鸡汤。
2017年 《银翼杀手2049》
1982年《银翼杀手》的续做，在赛博朋克影像化表达上，跟着手艺的前进更上一层楼。整部影片的摄影气概，调色和配乐让人印象深入。而当你在领会了赛博朋克文化布景之后，对那部片子会产生愈加深入的认知。《2049》能够说是科幻片子教科书一般的做品，而且同时野心庞大。完全凭空造造一个将来世界并非谁都能够做到，所有赛博朋克的元素都复原的非常到位，例如阴雨天、逼仄的街巷、高峻的摩天楼、到处可见的霓虹招牌、陌头涂鸦、空中穿行的飞车等等。比那些更重要的是关于赛博朋克文化内核的开掘和哲学层面的思虑。影片始末营造出的末世气概让人欣喜，外表看似科技开展带来的功效，实则是人类欲望不受约束，无限膨胀后所带来的思惟紊乱和次序紊乱。宗教化元素的参加，也使得影片具备了某种奥秘主义的倾向。总之可以把那些差别元素和符号连系在一路，构架出完好的将来世界。足见导演关于影片的掌控力。
2018年《头号玩家》
你很难想象如许一部疯狂的片子，出自斯皮尔伯格如许70岁导演的手中。不论是VR，仍是动漫，仍是游戏。几十年来历来是年轻人的专属品，却以如许一种交融的体例呈现在大荧幕上，足以令无数年轻人冲动和兴奋。影片中导演用游戏中的三个使命，巧妙的讲述了在他心里所认为最重要的三件事，别离是：斗争时记得停下来转身看看，恋爱降临时放下顾忌拥抱相互以及享受过程成果没那么重要。三碗浓浓的伴侣圈鸡汤，也是每小我都要面临的工作，在导演手里变得那么纷歧样。还有致敬老友库布里克的《闪灵》片段，高度复原，更是令人震撼。最初的飞腾部门，游戏人物大集合，从小玩游戏的人什么觉得自没必要多说。我想斯皮尔伯格应该是认同游戏是第九艺术那种说法的，那个行业的从业者历来都是被外界诟病，而他们想要得到的除了利益，其实仍是那句：谢谢你玩我的游戏。
2019年《小丑》
与09年的超英片子《守望者》一样，可能属于十分出格的DC片子。菲尼克斯此次在《小丑》里的表示一如既往的超卓，几乎一小我撑起了一部片子。小丑能够说是DC漫画里最有深度的反派之一，可发掘的处所良多。因为面临蹩脚的人生，还非要笑出来那件事自己就是莫大的挖苦。那部影片最为出彩的处所，小我认为有两点。第一是配乐，来自于冰岛的大提琴家关于影片的加持不问可知，消沉而忧郁的大提琴，与小丑纠结的心里，和备受压制的精神，相得益彰。第二是反响小丑心里变革的几段跳舞，几乎是神来之笔。那种心里的煎熬，逐步趋势于疯癫，最初变成自我沉醉的一系列情感与人物心里的变革，在那几段独舞中到达了感情表达的更大化。当然片子的调色关于影片整体气氛的衬着也加分很多。整部片子看下来，让人觉得华美到了极致。似乎是跟着小丑一路，跳完了一段情感跌宕起伏的跳舞，对他的感同身受中转心底。