在互联网流行文化的影响下，老歌翻红正在成为一种遍及现象。
比来大火的“黑人抬棺”梗火遍亚文化圈后，同时也翻红了做为BGM的外国电音单曲《astronomia》，截行到目前，那首歌在TME三大在线音乐平台累计评论已经打破6万+，保藏数打破100万+。那并不是个例，2020岁首年月B站视频剪辑带火了杨千嬅的老歌《处处吻》，在全网引发UGC创做怒潮，同月，台剧《想见你》热播带火了剧中插曲伍佰老歌《Last Dance》播放量飙升174倍。
杨千嬅2004年专辑《电光幻影》一个很明显的趋向是，近两年在UGC视频创做和影视OST的带动下，国表里老歌正在以史无前例的速度焕发出新的活力。那种翻红的现象背后，互联网也正在付与老歌新的文化符号和流行潜量。
老歌是怎么翻红的？为了分析老歌翻红的详细途径，【由你音乐研究院】拔取了《处处吻》与《来自天堂的魔鬼》两首在2019、2020年差别时间段翻红的老歌。通过火析TME腾讯音乐娱乐旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大在线音乐平台的用户听歌数据，从数据角度总结此中规律。以杨千嬅的《处处吻》为例，从歌曲播放量走势曲线上能够很明显的看出，2020年1月—2月，歌曲热度呈发作式增长，增长率到达惊人的1205%。从时间节点上看，正好契合《处处吻》做为一个流行热点在视频与短视频平台引发UGC创做的热潮期。
但是，察看播放曲线下不难看出，在1月迎来全面发作之前，在2019年12月《处处吻》曾经迎来了一个小的播放顶峰。那是缘何呢？
逃根溯源《处处吻》流行的泉源——B站的女星港风群像剪辑视频，最后播放量打破30万的UGC视频，是在2019年10月26日。但是接下来的几个月里，《处处吻》做为剪辑BGM被差别UP主在圈层内的接连引用后，起头呈现了小范畴热潮，曲到2020年1月，才迎来了第一个破万万播放量视频，也进而带动了歌曲的全面出圈。那也是12月歌曲播放量会迎来小范畴顶峰的原因。
从传布周期上不难看出，通过UGC翻红的老歌具有“先圈层”——“后群众”的传布特量。先是在小寡文化圈层内小范畴引爆，当歌曲具有二次原创的文化土壤，具备流行潜量之后，才进而晋级成群众范畴的全面出圈。具有类似翻红途径的另一首歌，是G.E.M.邓紫棋的老歌《来自天堂的魔鬼》。那初创做于2015年的老歌，早期只是在微博及B站的安利明星剪辑视频粉圈内被引用，然后2019年通过短视频平台爆火之后，才迎来了更大范畴的UGC创做热潮，同时带动了歌曲的出名度普遍提拔。
那么，歌曲中什么样的特量能引发用户的二次传布欲望呢？
1. 歌词中具有记忆点、故事画面感《处处吻》的歌词“一吻变倒置寡生，一吻便救一小我”，极其具有画面感和表示意味，成为了浩瀚俊男美女创做中卡点视频的重点。而《来自天堂的魔鬼》“夜里做了斑斓的噩梦，想清醒我却敌不外心动”，则是在一起头就定调了歌曲的故事性。
2018年林豪杰的老歌《赤壁赋》也曾因为“确认过眼神，我碰见对的人”那句极富有画面感歌词，引发了各类搞笑类UCG短视频创做热潮。而伍佰的《Last Dance》开头的“所以暂时将你眼睛闭了起来”，同样也极有画面感和兴趣性。
2．本身旋律的郎朗上口与情感正向
在杨千嬅的《处处吻》原曲炽热之后，进而降生了男生版、复古蒸汽波版，王者荣耀版，吃鸡版，古风版，洛天依版等诸多翻唱版本，一方面帮忙了歌曲打通了差别圈层的影响力，另一方面也帮忙延续了原曲热度的耐久性。
《处处吻》能包涵如斯多版本的翻唱，与它本身旋律的可听性亲近相关。同样在去年翻红的老歌F.I.R的老歌《新月湾》同样如斯。介于歌曲的流行特量与目前互联网“爽文化”的流行，感情强烈，节拍明快，朗朗上口的正向情感歌曲显然更遭到群众欢送。
老歌翻红对歌手本身有什么带动感化？从杨千嬅2019年12月到2020年1月的收听用户量上能看出，在1月一个月的时间里，杨千嬅的总用户收听量较12月增长了2.33倍，二月也同样维持了那一高用户收听趋向，老歌翻红关于歌手的拉新感化不问可知。
同时《处处吻》的翻红也为杨千嬅带来了更年轻的听寡。从收听用户年龄占比中能够明显看出，去年12月，《处处吻》的主力收听人群是23-30岁，占比达37.90%，而13-15、16-18岁仅有4.31%和11.96%，处于倒数第二、三位。
而在1月，那个场面被突破了，本来19—30岁的主力听寡占比均有差别水平的下降，反而是13—15岁，16—18岁那两个年龄段的用户大幅上升，别离为9.83%与14.96%，跃居到第三四位。
老歌翻红背后的流行文化IP价值当老歌在互联网思维下再焕发出新的活力之后，它就不再是一首单纯的唱片歌曲，而是有潜量能够成为一个文化IP。
伍佰的歌曲《Last Dance》翻红之后，不只伍佰1996年的卡带《恋爱的尽头》卖到畅销，更是让台客摇滚从头进入到群众视野，进而带动了闽南语歌曲的受欢送水平。老歌翻红背后，与某个文化圈层或者地区文化具有着极强的附着性。
《处处吻》歌曲爆红的背后，站立着整个香港片子黄金时代的明星群像，粤语的歌词可以引发大范畴共识，与香港片子、香港文化、近几年复古热潮的回溯之间有间接关系。
伍佰的老歌《Last Dance》，关于诸多大陆不雅寡来说那种“台客摇滚”的唱腔、曲风和背后的年代，是相对目生化的。而剧中仆人公通过随身卡带听音乐，共同上90年代的布景，极具有闽南风味，而伍佰也是台湾唱片时代更具有代表性的摇滚歌手，怀旧情怀在现在那个时代仍然具有极大的贸易价值。
当一首歌具备文化根底后，老歌的内容承载量就被无限放大，给了通俗人以二次创做和传布的无限灵感和动力，继而再通过“融梗”与网生文化再加工，付与老歌以新的流行意义。
在音乐行业继而将被95后，00后网生年轻一代人接棒的时代降临之前，手握能笼盖更普遍年龄用户典范优良音乐的唱片公司，无异于手中握着一个“宝库”。老歌翻红固然是时机、内容、传布的天时人地相宜，但是翻红背后隐藏的价值，是潜力庞大的网生音乐群体的弄法逻辑。
若何用IP思维触达新一代的年轻用户，是需要从头思虑定义的问题，也为音乐行业的将来开展供给了新的思虑场景。
做者/王彦心
【由你音乐研究院】原创内容