[高兴查询拜访][分享]感性男女必听的6张华语片子原声(转载)
3.木樨巷
“木樨巷”，萧丽红原著、陈坤厚导演、陈扬配乐。说的是一个女人，在一小我情敦朴、守旧古老的社会里，和她的命运抗争的过程，事实上也就是人与天的抗争——在困厄的情况中，逃求保存的威严。那个故事几乎完全地闪现出台湾近百年来文化的面孔，并且是道道地地台湾本土的气息。而对一部如许民俗的做品，陈扬回忆说：“为了写‘木樨巷’，我到澎湖往住了三天，带着相机东照西照，骑着机车四处跑。那三天里，我感触感染到海风的味道，太阳、海、中午沙岸的炎热。回到灌音室里，我突然发现那种炎热自己的心爱，那种它和身体连系的快感。写‘木樨巷’时，我有一种强烈的欲要告诉他人，一小我在大天然中的那种无法和细小，剩下的……其实就是一首歌嘛！”
在编曲上，陈扬诡计以“现代的手法处置古老的感情”，于是他放进了传统的乐器和古筝、琵琶、笛子，也加上了现代的音效和身手，但根本上从单纯的动机开展，尽量让它单纯，往掉余外的乐器声音，在音色及视野上较为宽广，表示出特有的时间性、处所性和情感。
想我一生的运命 就像风筝打断线
随风浮沉没依靠 那山飘浪过彼山
一旦落土垂头看 只存枝骨身已烂
啊…… 只存枝骨身已烂
花朵再坏 也开一次 偏偏春风等不来
只要根茎复原在 不怕枝叶爱台风
谁知花等人摘 已经霜降日落西
啊…… 已经霜降日落西
风吹身躯木樨命 假设想起心就痛
思怨如烟皆当散 祸福当做天必定
往事何必回头看 把他当做梦一般
啊…… 把他当做梦一般
“木樨巷”是专辑中独一的一首演唱曲，由吴念实所写的如诗一般的词，加上陈扬所谱的曲，简单的配器运用，却营造出悠远深邃的空间感；由潘越云婉婉吟唱，渐渐道来，深入描画出“剔红”长长一生的斗争及对生命的体谅，闪现出充沛的人文精神。好像陈扬所说的：“从古典动身，永久带着现代色彩，却仍是古典情怀。”那或许就是那张专辑所以吸惹人的处所吧！
4.天浴
小虫是华语乐坛一个很奇异的存在，以RB特量存在的阿谁小虫将以杜德伟为代表的一寡歌手搞得很“黑“，而以持续两张片子原声大碟《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》示人的小虫又是完全的三四十年代上海风骨。关于小虫如许在台湾土生土长，既没有多年大洋彼岸黑人社区生活，又没有上海风花雪月浸淫的人来说，拥有如斯广泛的音乐才气，其实是个异数。
一九九八年，小虫受托再次操刀片子原声大碟，此部影片即是闻名影星陈冲初执导筒之做《天浴》。相较于《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》，《天浴》在空间和时间上起了很大改变：影片讲述了在文革期间发作在北部草原上的一个凄美的恋爱故事，因而小虫为此所做的原声音乐和前两部做品产生了十分大的分野。
更大的别离是，今次的那张片子原声在音乐表示力上有了极大提拔。
从广度上来说，整张唱片涉及多种音乐类型。如更先三段《葬爱》、《半甜欲水》和《欲看之水》的管弦乐做品，十分的欧化；又如《凉夜窗情》和《幸福》的五声音阶和民族乐器所导出的绝对中国味道；再如《Whispering Steppes》和《欲水》中齐豫如天籁般标致的吟唱以及《送分别》中相当文革样板化的革命歌曲；其他还有象《星光满天》、《愤慨之火》和《第二个苹果》中的电辅音乐、《神魂迷颠》中的宗教吟颂等等。
从音乐的深度来说，其实整部原声做品，总共只要两段音乐主题，却要完成十八轨，整整一小时的音乐内容，难度十分之大。除了用各类音乐类型来诠释那两段音乐以连结可听性外，小虫还摘用尽量多的乐器来表示音乐主题，在那张唱片中，小虫所批示的美国管弦乐团中几乎每一样次要乐器都曾以配角面孔呈现吹奏。好比首段《葬爱》就是很好的例子：长笛收场，整个管弦乐团跟进，继而是小提琴独奏，再是中提琴，冲击乐器过门后，呈现的是以乐器性量呈现的人声，飞腾部门是所有乐器的交织的主题再现，令整段音乐华贵充沛。以后的各段中，更多的乐器和人声把那两段音乐主题从各个侧面往演绎，用来共同情节开展和人物心里改变，创做者的功力之深，其实令人叹为看行。
再回到对音乐的感悟力上，面临《天浴》片子原声大碟，我们再次讶异于小虫关于他本身其实不熟悉的时间和空间里发作的工作的准确再现。假设说小虫在上海住一礼拜便能深谙上海风情，拿出《阮玲玉》和《红玫瑰与白玫瑰》两部做品尚可理解，那么，他远在美国完成的《天浴》在音乐上的胜利就只能用天才往描述了。原声唱片的第五轨《送分别》是一首很典型的“红太阳“式的革命颂歌，本来认为是一首实的五六十年代做品，拿给好多颠末阿谁时代的人听却没有人晓得，后来在唱片的Credits中发现，本来连那首歌曲也是小虫的原创！仿民谣的音乐风气、高亢却刺耳的演唱、机械化的节拍--从没有履历过文革的小虫是若何创做出那首原汁原味“革命歌曲“的，始末是个迷。
陈冲的那部导演童贞做获得了空前的胜利，在很大水平上是借重了原声音乐的力量。现代华语片子音乐实正拿得出手的做品其实不多，《天浴》是九十年代浩瀚华语片子音乐中一款不成多得的佳做。