巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑根底上开展起来的一种建筑和粉饰气概。其特点是外形自在，逃求动态，爱好华丽的粉饰和雕琢、强烈的色彩，常用交叉的曲面和卵形空间。
巴洛克一词的原意是奇异离奇，古典主义者用它来称号那种被认为是离经叛道的建筑气概。
那种气概在反对僵化的古典形式，逃求自在旷达的风格和表达世俗情趣等方面起了重要感化，对城市广场、园林艺术以致文学艺术部分都发作影响，一度在欧洲普遍流行。
意大利文艺复兴晚期出名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设想的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克气概过渡的代表做，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术气概。其次要特点是逃求奇异和不寻常的效果，如以变形和不协调的体例表示空间，以夸大的细长比例表示人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的做品中表现前期巴洛克气概的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部凸起一个圣龛，由哥特式教堂习用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和粉饰。
两侧用两排小祷告室取代本来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛粉饰华丽而自在，上面的山花打破了古典法度，做圣像和粉饰光辉。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑巨匠阿尔伯蒂设想的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处置手法。正门上面分层檐部和山花做成堆叠的弧形和三角形，大门两侧接纳了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧做了两对大涡卷。那些处置手法标新立异，后来被普遍仿效。
巴洛克气概突破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的自觉崇敬，也打破了文艺复兴晚期古典主义者造定的种种清规戒律，反映了神驰自在的世俗思惟。另一方面，巴洛克气概的教堂华丽堂皇，并且能形成相当强烈的奥秘气氛，也契合上帝教会夸耀财产和逃求奥秘感的要求。
因而，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以致远达美洲。有些巴洛克建筑过火逃求华贵派头，以至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财产日益增加，各个教区先后建造本身的巴洛克气概的教堂。因为规模小，不宜接纳拉丁十字形平面，因而多改为圆形、卵形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在外型上大量利用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设想的。它的殿堂平面近似橄榄形，四周有一些不规则的小祷告室；此外还有生活天井。殿堂平面与天花粉饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部程度弯曲，墙面凹凸度很大，粉饰丰硕，有强烈的光影效果。虽然设想手法熟练，也不免有虚张声势9之感。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风行一时，此中不乏新颖首创的做品，但也有手法拙劣、堆砌过火的建筑。
教皇当局为了向朝圣者夸耀教皇国的富有，在罗马城构筑宽阔的大道和宏伟的广场，那为巴洛克自在旷达的气概开拓了新的路子。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的集合点，中央有一座方尖碑，四周设有雕像，安插绿化带。
在放射形干道之间建有两座对称的款式不异的教堂。那个广场开阔旷达，欧洲许多国度争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。出色的巴洛克建筑巨匠和雕琢巨匠伯尼尼设想的罗马圣彼得大教堂前广场，四周用罗马塔斯干柱廊环绕，整个规划豪宕，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑气概也在中欧一些国度流行，尤其是德国和奥天时。17世纪下半叶，德国很多建筑师留学意大利归来后，把意大力把洛克建筑气概同德国的民族建筑气概连系起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克气概教堂建筑外不雅简洁高雅，外型温和粉饰不多，外墙干坦，同天然情况相协调。
教堂内部粉饰则非常华美，形成表里的强烈比照。出名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面安插十分别致，正厅和圣龛做成三个持续的卵形，拱形天花也与此照应，教堂内部上下充满用灰泥塑成的各类动物外形粉饰图案，金碧灿烂。
教堂外不雅比力平平，正面有一对塔楼，粉饰有温和的曲线，富有亲热感。
罗赫尔修道院教堂也是外不雅简洁，内部拆修精巧，尤其是圣龛上部天花，充满用白大理石雕琢的翱翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使构成的群雕；圣龛下面是一组脸色各别的圣徒雕像。
奥天时的巴洛克建筑气概次要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥天时许多出名建筑都是德国建筑师设想的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是庄严的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大力把洛克气概，大厅所有的柱子都雕琢成人像，柱顶和拱顶满布浮雕粉饰，是巴洛克气概和古典主义气概相连系的产品。
鼓起于17世纪中叶，它的气概自在旷达，外型繁复，富于变革，只是有的建筑粉饰堆砌过火。西班牙圣地亚哥大教堂为那一期间建筑的典型实例。
我只晓得都有圆穹顶，是罗马时代的建筑款式。哥特式就是尖顶，和巴洛克式相对应。德国科隆大教堂是哥特式的代表。
巴洛克原意为“奇异的珍珠”或“荒唐的思惟”，被18世纪末叶的文艺理家用来贬称17世纪以来的意大利建筑、雕琢、绘画等艺术，尔后就成为那一期间艺术气概的总称。其特征是崇高庄严，气焰宏伟，富有动力，常给人以紧迫感。同期间的音乐大致上也具有那些特征，故称巴洛克音乐。
巴洛克音乐期间因为遍及利用数字低音记谱法，因而又称“数字低音时代”。在一个半世纪中，呈现多量做曲家，次要代表有：蒙泰韦尔迪、维瓦尔迪、吕利、珀塞尔、亨德尔和J。S。巴赫。他们的创做范畴和艺术个性固然各不不异，但都包罗了巴洛克音乐的某些特征。
巴罗克期间的音乐特点
巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。
始用于对意大利雕琢家贝尼尼做品气概的表述，后泛指17至18世纪德国和奥天时流行的，华美而灿烂、融雕琢与绘画为一体的建筑气概。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述那一期间与之比拟拟的欧洲音乐文化气概，含退化和出错的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮水予以必定，一般指1600～1750年由巴赫和亨德尔开展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克期间。
巴罗克艺术气宇崇高、情调动人，比文艺复兴期间更丰硕、更具戏剧性。巴罗克音乐有如下特点：
1、中世纪教会调式系统崩溃，大、小调式取而代之，以新和声功用不雅念构成的数字低音普遍应用，亦称数字低音时代；
2、二部构造原则上的音乐开展及织体运动天衣无缝，开辟了对位法；
3、音乐旋律持续展开富于活动性，节拍不变贯串乐曲始末，力度以整体为单元呈现强弱、刚柔变革的比照；
4、欧洲音乐的许多重要体裁初步构成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔（大型声乐套曲）已具备典范形式。
古欧洲 圆形尖顶建筑 一般多用于宗教建筑 宫殿等