巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑根底上开展起来的一种建筑和粉饰气概。其特点是外形自在，逃求动态，爱好华丽的粉饰和雕琢、强烈的色彩，常用交叉的曲面和卵形空间。
巴洛克一词的原意是奇异离奇，古典主义者用它来称号那种被认为是离经叛道的建筑气概。
那种气概在反对僵化的古典形式，逃求自在旷达的风格和表达世俗情趣等方面起了重要感化，对城市广场、园林艺术以致文学艺术部分都发作影响，一度在欧洲普遍流行。
意大利文艺复兴晚期出名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设想的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克气概过渡的代表做，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术气概。其次要特点是逃求奇异和不寻常的效果，如以变形和不协调的体例表示空间，以夸大的细长比例表示人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的做品中表现前期巴洛克气概的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部凸起一个圣龛，由哥特式教堂习用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和粉饰。
两侧用两排小祷告室取代本来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛粉饰华丽而自在，上面的山花打破了古典法度，做圣像和粉饰光辉。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑巨匠阿尔伯蒂设想的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处置手法。正门上面分层檐部和山花做成堆叠的弧形和三角形，大门两侧接纳了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧做了两对大涡卷。那些处置手法标新立异，后来被普遍仿效。
巴洛克气概突破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的自觉崇敬，也打破了文艺复兴晚期古典主义者造定的种种清规戒律，反映了神驰自在的世俗思惟。另一方面，巴洛克气概的教堂华丽堂皇，并且能形成相当强烈的奥秘气氛，也契合上帝教会夸耀财产和逃求奥秘感的要求。
因而，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以致远达美洲。有些巴洛克建筑过火逃求华贵派头以至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财产日益增加，各个教区先后建造本身的巴洛克气概的教堂。因为规模小，不宜接纳拉丁十字形平面，因而多改为圆形、卵形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在外型上大量利用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设想的。它的殿堂平面近似橄榄形，四周有一些不规则的小祷告室；此外还有生活天井。殿堂平面与天花粉饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部程度弯曲，墙面凹凸度很大，粉饰丰硕，有强烈的光影效果。虽然设想手法熟练，也不免有虚张声势9之感。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风行一时，此中不乏新颖首创的做品，但也有手法拙劣、堆砌过火的建筑。
巴 洛 克 建 筑 （Barogue） 流 行 于 17 世 纪 —— 18 世 纪 初，其 特 征 是 利 用 透 视 幻 觉 与 增 加 层 次 来 夸 大 距 离 深 远，采 用 波 浪 曲 线 和 曲 面、 断 拆 变 化 的 檐 口 山 花，柱 子 疏 密 排 列 来 助 长 立 面 空 间 的 凹 凸 起 伏 和 运 动 感，以 达 到 标 新 立 异 的 效 果。
哥德式建筑气概始创于法国北部，十二世纪至十五世纪期间流行于西欧，代替了罗马式厚重阴暗的半圆形拱门教堂外型。建筑法是把重量及伸引力集中于石柱及拱壁之上；普遍运用线条流利的尖拱券。轻巧的飞扶壁，以及细长的立柱或簇柱。特色是既有挺拔的尖塔，又多镶嵌彩色玻璃的花窗，窗饰多以圣徒的肖像及事迹为主题，使人不期而然神驰奥秘的天堂。
一楼有点玄、有点远；二楼较详细、形象。
二楼的答复相对来说能承受些
巴洛克 (Baroque) 原是指很大而外形不匀称的蚌珠，今天‘巴洛克’单纯指十七世纪的艺术及其奇特的气概。
巴洛克是十七世纪欧洲艺术的总称，但早在十六世纪末便起头了，即使在十八世纪，也仍可见其踪迹。
十七世纪的欧洲是个大变更的时代，其艺术开展趋向，与其时的政教权争有很大关系。
自十六世纪初，德国马丁路德倡导‘宗教变革’后，一度遭到冲击而大为失势的罗马教廷，在十七世纪又倡议另一波‘反宗教变革’运动。在流行新教的国度，以尊重自在及推崇物量为主，努力新知开展；而在旧教的权力范畴里，则以宫廷与教会为中心，鼓励雄壮华美的美术，一方面夸示强大世俗权利的宫廷兴趣，一方面与狂热而庄严的旧教仪式相共同，于是产生了表示力量与充足的十七世纪的巴洛克艺术。
音乐的巴洛克期间凡是认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地起头，到巴赫和亨德尔为行。
1750年，对位法巨匠约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标记着巴洛克巅峰的对位法音乐的末结，也标记着巴洛克时代的末结。之所以称那一期间为巴洛克，是因为一期间音乐表达的手艺及体例根本上有它必然水平的配合点，所以用此名词来标记，并没有特殊的意义。
巴洛克（Baroque）一词来自法语，追根究底是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一期间的音乐时所起首利用的，并且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸大的音乐。巴洛克之后古典主义期间的音乐家们趋于将音乐语言简化和标准化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不敷标准。
因而巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐做品。如今，跟着时间的推移，我们能够用更为深切和详尽的汗青目光来对待那一期间的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含义，但是比之巴洛克前后的音乐做品，它确实存在着夸饰和有些不太规则化的特征。
文艺复兴期间的艺术讲究明晰、同一和协调。但至十六世纪末期，艺术中豪情的因平日益增加，明净明净和完美的形式被表达豪情的需要所压服。
在美术中能够从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓郁的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的村歌以及道伦德的古歌曲中看出眉目，而他们的下一代则更往前开展了。
要造造出那些强烈的效果，必需开展一种新的音乐气概。一般地说，文艺复兴期间平稳的复调音乐已不合适新期间所需要的特色。巴洛克期间最重要的缔造就是“比照”的概念。文艺复兴期间的音乐停止流利，各个声部（凡是为四至五个声部）彼此交错，同步停止。1600年以后那种织体日渐少用，只要在教会音乐中才气见到，那是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因而是最为守旧的。
“比照”能够表示为各个差别的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落比照或快慢声部间的比照）；力度的强与弱；音色的差别；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有那些都在巴洛克期间的音乐构造中存在，各有它们的地位。许多巴洛克期间的音乐家利用协奏曲或复协奏曲形式（此词自己意味着明显的比照因素），那种形式的根本特点是织体的变更，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。
最明显而强烈的比照是其时呈现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流利的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的停止较为迟缓，那一体裁的代表人物（在某种水平上能够说是缔造者）是做曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的做品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变革极大，在节拍和织体上能够从很俭朴到十分富有粉饰性；并且又与几乎固定稳定音型的伴奏声部构成对照。
暮霭