幼儿园孩子们可以欣赏哪些大师的艺术作品？
长期以来，中国的教育体系一直在为社会创造以旧换新的部分，但始终难以塑造独立健康的人格。那些认为他们的孩子会背诵一些诗歌和歌曲，并在晚宴上炫耀的父母，但他们似乎认为艺术可以把他们的孩子变成比隔壁的孩子更好的部分，成为一个合格的螺丝钉在一个大的社会机器。“教育”只被理解为一种技能训练，以获得比其他人更多的权力和财富。因此，在许多人看来，艺术“教育”与“输赢”有关。前天，在微信上，我看到一位艺术家晒着他孩子的涂鸦，问他为什么不学素描水墨画。艺术家回答说，如果你让一个孩子画水墨画，他不懂也不爱。他应该随便画画，玩得开心。我想赞美这位艺术家。他理解大多数父母不理解的简单问题：艺术不重要，快乐和健康很重要。一、学前儿童艺术学习特点
学龄前儿童艺术能力的发展是有规律的。一般来说，根据皮亚杰的观点，涂鸦期、象征期、图式期等主要阶段已经过去～7岁儿童正处于前运算期，在艺术活动中具有以下特点。
1．掌握符号功能：儿童使用象征符号来代表他们接触到的东西。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成外观符号和使用语言符号。
2．以自我为中心：孩子们常常把自己所看到的视为别人所看到的，带有强烈的主观感。
3．行动受知觉控制：儿童会被周围环境中一些有趣而引人注目的特征所吸引，从而关注局部，忽视整体，给能引起他强烈感兴趣的事情留下相当稳定和持久的印象。
随着年龄的增长，儿童的艺术能力会发生系统的变化，几乎所有的儿童都有类似的发展过程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的绘画分析来看，充满自然情感的象征性图案总是为了传达一些意想不到的意图而自由夸大和变形。应该说，这一阶段的儿童受外界影响较小，自然成熟的成分较多。随着孩子们的逐渐成熟，他的意识和技能得到了发展，绘画目标从简单地传达到表达一个想法的希望，这与他的智慧发展、个性形成和社会交流密切相关。此时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。在这里，艺术欣赏教育将发挥一定的潜移默化作用。
根据对5～对7岁儿童艺术作品的调查和观察发现，这个年龄的儿童有一定的欣赏作品的潜力。他们可以长时间观看作品，并根据自己现有的知识和经验简要描述作品。在观察作品内容方面，儿童对作品主题有一定的敏感性。他们主要通过直觉感知仔细观察局部物体，可以描述一些细节，并经常从具体的角度猜测非具体的图片。每个孩子对作品的形式都有自己的潜在爱好。一般来说，他们很容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图片，关注色彩对比、形状轮廓、密度关系、构图、比例等美容元素，并能做出一些简单的判断。在艺术思维方面，他们主要关注具体的形象思维、对作品的体验和认知，依靠知觉操作和现有经验的直接推理。对美的各个层面的理解还存在一定的困难，缺乏整体的分析判断能力。因此，我们假设大班儿童有可能接受艺术欣赏教育。
为儿童选择艺术欣赏作品，必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上，应使用名著或被公认的艺术欣赏作品。同时，还应考虑儿童的兴趣和理解能力，以满足儿童的生活经验。
根据儿童的兴趣、经验和接受能力，本课程主要集中在中国画、西方画、民间艺术、雕塑和建筑四个领域。它选择了接近儿童日常生活的主题，并以名人的名字向儿童进行了一系列的介绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品内容以动物、风景、儿童生活为主题，与儿童生活方式直接或间接相关。如果一些著名的艺术家喜欢画一些充满生活兴趣的素描，这与孩子们的经历完全一致，齐白石画昆虫、虾；吴作人画的熊猫深受孩子们的喜爱。西方画以色彩鲜艳、流动多变的现代派作品为主，以其新鲜多变的特点吸引孩子的好奇心和注意力，如凡 高“星空”、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红、黄、蓝构图》等非具体、无形的作品，符合儿童自由、不受约束的追求，容易被儿童接受。民间艺术作品因其原创性、恒定的主题和功利的色彩而容易被儿童接受；同时，儿童艺术和民间艺术在追求自然生活和简单的艺术表达方面有许多共同点，适合儿童欣赏。至于手工艺品，由于其立体性和可操作性，非常适合儿童欣赏。