如何创作自己的歌曲
第一，你的基本乐理，学会使用一些辅助乐器，最好是钢琴、吉他等，吉他进门比较简单。
步骤1：准备阶段
构思，说白了就是考虑你要写什么，计划写什么样的歌。
小提示：
如果你想写一首有歌词的歌，你需要在写这首歌的时候考虑歌词。把歌词放在歌曲里的方法有很多。你可以先开始写歌词，或者写完旋律再写歌词，或者你可以把它们结合起来。这取决于你的能力和时尚。你还需要考虑音乐的时尚，以确保时尚与歌词相匹配，否则也是如此。
如果你想写背景音乐、主题音乐或其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想想你为什么写音乐，你想传达什么样的情感。如果你不写歌词，你需要传达一些情感，适当的乐器和音乐类型。
确定歌曲的类型和时尚，写词
2.选择乐器。如果有乐器，可以一边用乐器一边写歌。有些人可以在脑海中完成这个过程。他们只需要哼一段就能知道效果如何。然后，作为小白，我们会在创作过程中使用什么样的乐器，试听效果如何，尤其是写特定乐器演奏的歌曲。想想你是否需要一个乐器来创作和制定相应的计划。
小提示：
通常用来写歌的乐器是吉他和钢琴，尽管有些人会使用特定的弦或乐器。
3.选择录音方式，想想你文件的格式。想想你会怎么写这首歌，包括最终的格式和你的创作。接受过更多音乐练习的人会想写乐谱，而音乐练习较少的人可能会写和弦。如果你只是想给自己写一段美好的回忆，那么你就不能把这些都写出来(但你没有意见。 这么做）。
步骤二：创建一个基本结构和形式
开始写歌阶段：
创造一种基调。基调是这首歌的精髓，非常重要。由于你要写的这首歌都是基于此。
小提示：
旋律应该是起点之一。它是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。你可以很容易地写出这首曲子的歌词。
另一种方法是从和弦开始。1系列和弦可以让你对整首歌有一个整体的感觉。如果你对旋律没有好的想法或者有麻烦，这可能是开始这首歌创作的更好方法。
确定音乐的基调
2.创作合唱或即兴重复段。合唱是一行或几行歌词，在歌曲中很容易记住。把它想象成卡在你脑海里的一部分。这种朗朗上口的曲调和歌词可以抓住观众的注意力，让他们以后想起这首歌。即兴重复段也起到了同样的作用:它是一个明显而难忘的音乐片段，不同于旋律。
3，多听时髦 ，了解时髦 歌曲的结构。假如你想写歌，你需要知道主导时尚。 音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式可以给你一个创作模型，同时也可以让你更接近观众的喜好。即使它很棒，一首太边缘的歌也可能被大多数观众拒绝。
小提示：
AAA：这个标题往往是指每个音乐相同但歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中很少见，但在其他地方还是很容易找到的。这种歌曲结构的最佳例子是“Amazing Grace"，一首常见的美国代代相传歌曲。
AABA：它被认为是目前最常见的时尚。 音乐形式。这种音乐形式在大多数学校都能看到。AABA结构从两个音乐相似的章节开始，然后有一个断裂(公式中的“B)，然后转到另一章，这里有很多例子，但最好的例子是The。 “Beatles”Something”。
AABABA是整个结构中最常见的变体。ABAB是另一种变体，但更为罕见。AACD(这是一种渐进的、非重复的形式)。
主歌-合唱:这种形式不像以前那么常见了，但在20世纪上半叶的许多歌曲中得到了广泛的应用，在20世纪60年代仍然非常流行。 。在这种形式下，主歌是副歌，副歌经常重复。The是这种形式的最佳例子 “Beatles”All You Need is Love”。
这里有两种变体形式:简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐不同于合唱音乐；简单总结一下，很明显主歌音乐和合唱音乐是一样的。
还有一种变体，叫主歌-合唱-连接，会在合唱之间增加两个或两个以上的连接部分。这些连接部分一般比主歌短，一般出现在曲调和节拍变化的时候。
4、多听经典。了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作非常有益，可以用来创作新的歌曲形式，也可以作为构建更多音乐片段的基础。
小提示：
标准的形式是这样一种音乐形式，模拟和重复的旋律在主旋律开始后开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”来发明它的特殊效果。在标准形式中，所有的声音都是相通的，这就是所谓的一轮。这首歌的例子是“Row, Row, Row Your Boat”。
奏喊曲从主题解释开始，然后会有一个开发部分，这是对主题的讨论。最后一部分叫做再现部分，在这一部分回到主题(通常会有音调的变化)，给人一种结束感。
步骤三：考虑音乐类型。
1，考虑时髦 还有摇滚乐。时尚 音乐是一种复杂的流派，因为它真的不是一种流派：它只是某一时期的主流音乐。如今，时尚 音乐受摇滚乐影响很大。如果我们想写出我们认为时尚的东西。 音乐，你需要考虑很多事情。
小提示：
形式: 时髦 而且摇滚乐很公式化，但强调高潮，高潮通常会重复几次。高潮通常倾向于更短更醒目，所以我们应该尽最大努力关注这些方面。
乐器选择：许多相同的乐器受到普及 应用于摇滚乐和时尚 比如吉他(尽管有许多时尚 使用民歌吉他而不是电吉他的音乐可能会增加1点电吉他)，贝司，鼓，偶尔会使用钢琴。许多时尚 以经典弦乐器为背景，歌曲和摇滚歌曲将增加戏剧效果。
节拍：节拍和时尚 摇滚音乐的结合很大程度上取决于这首歌要传达的情感。悲伤或表达内心感受的音乐需要更慢的节奏，这意味着它可以更快地激发你观众的情绪。
看看你是喜欢摇滚还是时尚？
二是考虑乡村音乐或民间音乐。乡村音乐和民间音乐是相互联系的学校，因为它们使用的乐器非常相似。这两个学校非常注重现场表演，当地音乐人，所以音频编辑水平低(更喜欢“原声”音乐，很少调整。
形式：歌曲形式常常与时尚 音乐一样，强调AABA结构，但是民间音乐通常使用更复杂的歌词。
乐器选择:这两所学校常见的乐器有很多种。包括大量使用民间吉他、冬季不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音(如小提琴或贝司)，自称放风筝和钢琴。
节拍：时尚与时尚 音乐就像摇滚一样，节拍很大程度上取决于歌曲的情感。乡村音乐通常节奏更快，而民间音乐通常节奏更慢。
您喜欢乡村音乐还是民间音乐？
考虑说唱和嘻哈音乐。由于这些学校经常使用不同的乐器和节拍，所以这些学校与以前的学校不同。但是，这些学校之间的形式也发生了很大的变化。确保你在写歌的过程中考虑到这些。
小提示：
形式:虽然嘻哈乐和说唱都是主歌——合唱的形式变化，但AAA的形式在这些流派中比其他流派更常见。重点必须放在主歌上，不包括任何合唱。
乐器:说唱和嘻哈都强调使用打击乐器，而不是使用吉他等乐器。当然，现在我们强调用数字方法制作音乐背景音，更强调歌词。经常使用电唱盘、选样机和电脑，除此之外，还有合成器、电子鼓、鼓和鼓。
节拍:说唱和嘻哈的节奏一般在每分钟90-100拍摄。较慢的歌曲通常被归类为抒情慢歌，这在嘻哈中更为常见；更快的歌曲通常被用作舞蹈歌曲，经常在俱乐部演奏。
你喜欢嘻哈风尚吗？
考虑爵士乐。爵士乐表演很复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，可以肯定的是，这个学校使用了1唱1和即兴创作。写爵士乐的时候，你需要探索所有这些方面。
乐器:与其他流派相比，爵士乐更多地使用铜管乐器和演奏乐器，这些乐器通常是萨克斯和双簧管独奏，钢琴、贝司、鼓和吉他也是如此。
步骤4：填词。
1.和作词人一起工作。获得歌词最简单的方法就是和一个作词人一起工作。你可以和一个朋友一起工作，或者你可以聘请一个专业的作词人，这取决于你想实现什么样的目标。一个作词人可以在你写的歌里填写单词，在你写歌的时候填写单词，或者在你写歌之前把它们给你。
你需要确保他们的时尚和你的歌很温暖。能写浪漫爱情歌的人，可能写不出重金属歌的词。找一个能理解你的歌、时尚和这首歌传达感情的人。
自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词听起来很俗气，很奇怪，很愚蠢。不要害怕努力工作，把时间花在上面。
当你写单词时，试着把它唱出来，这样可以保证你写的单词与你的歌曲相协调，没有希奇的停顿或不匹配的音节。
在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。理解你想要的歌词结构会在很大程度上帮助你写歌词。押韵歌词需要放在合适的地方，这意味着需要提前规划。
3.将现成的歌词放入音乐中。另一种方法是将现有的歌词放入音乐中。这些歌词可以来自你认为可以创作成一首好歌的戏剧、诗歌、演讲或其他文字。选择对你有意义的东西！观众可以从你的音乐中感受到你所表达的真实情感。
将现成的文字放入音乐的最好方法是找到文字的自然节奏。注意如何将音乐和文字结合在一起。自然发音包括暂停、关键和节奏，可以让歌曲听起来更自然。用这种自然节奏来创作你的歌曲。
如果你很难这样做，或者你想让你的歌感觉前卫，试着打破短语，强调一些单词。这可以帮助你征服不符合你选择的文本的长句或旋律。
记住，你可以省略一些单词或短语，以确保歌曲的流畅性。如果一个特定的单词切断了你的音节，这是不必要的，你只需要删除它或重新安排它。
第5 步骤：增加深度
1.即兴发展。你可能希望看到你的歌不仅仅是你的声音和钢琴的结合，所以你需要在原有的基础上仔细解释你的歌曲内涵，最基本的方法就是即兴发展。听你的歌，必要的时候做一些补充。
2.写作，如果你自己的即兴创作看起来不好，可以让朋友和音乐家一起听，看看有没有新的想法和意见可以借鉴。
多听，多修改，自己称心。
3介绍复调旋律和和声。这些主旋律的改变可以让旋律更“有血有肉”。一个复调旋律被认为是一个单独的旋律来填补空白，和声是为了连接整个主旋律。
4介绍复调旋律和和声。这些主旋律的改变可以让旋律更“有血有肉”。一个复调旋律被认为是一个单独的旋律来填补空白，和声是为了连接整个主旋律。
步骤6：写谱和录音
1.手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样下次就可以玩了，尤其是当你想让别人玩的时候。写歌的一种方法是手写，多写少写由你决定。但是，这需要你对音乐理论有一定的了解。
曲子的第一部分是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐中很少受到音乐理论的训练。 音乐家比较常见。
2.使用DAW(数字音频工作站)。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的计算机程序。它们可以让你混合和录制音乐，还会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很贵，通常只有专业的音乐人才使用。
直接记录音频。另外一种方法是直接记录自己唱的音乐，这样你就可以在以后写乐谱或者让别人写乐谱了。
最终再送一张哥哥弹琴的照片。
最终祝大家梦想成真！