难学中国古诗吗？
中国古诗难学吗？看个人的悟性，想通了，就没有神秘感了。
回到原点:什么是“诗”？个人认为，所谓诗，就是是个人思想情感的音韵文字形象表达。
个人思想情感是“本”，音韵的文字形象表达是“技”。
决定一首诗境界的是“本”，“技”只是“桥”，通达心灵的桥只是“手段”，而不是“目的”。对于“本”来说，“技”只能“锦上添花”，不能“雪中送炭”，也就是说，如果思想情感水平不是真的不高，那就是文字游戏。孔子说：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子(《论语·雍也》)。本意是做人，这里借来说诗：好诗要质文具好。
用手指月，只见手指(技)，不见月亮(本)，就会舍本逐末。陆游说“人穷而诗工”、诗外的时间。其实就是说明这个道理。
纵观古诗，形式上，从“断竹、续竹、飞土、逐肉”、“三言”(诗颂”：振振鹭，苍鹭在飞。鼓咽吞咽，醉言归)，“四言”(日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。皇帝为我做什么？)，到“五言”、“七言”及以上。
例子上，从《诗经》、《离骚》、《乐府》，到古体诗《古诗十九首》，再到近体诗如绝句、七律(格律)，再到宋词、元曲、明清诗。
总的来说，重复这样一个循环:萌芽=自由=繁荣=标准(如格律)(约束或难以超越)=衰落。就像八股文和馆阁一样，做了就没有新鲜感，就死了。
艺术，就是要有不断的新鲜感。
还是回到“古诗难学”这个话题。写诗除了格律的外在形式外，还涉及两个最常见的概念:形象和意境。
意象是指事物协议的指向意义，例如：柳，通留，指挽留，珍惜。等待。
意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”相结合的艺术境界。意境是指抒情作品中呈现的诗意空间，场景交融，虚实相生，生命节奏活跃。(网上定义)
意境，个人定义为:意境是以意驭物，也就是说，控制一切(有，无)来表达自己的思想和情感。
比如千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟椰竹翁，独钓寒江雪。
鸟儿飞走了，人们消失了，属于风景的形象，山，孤独的船，独自钓鱼，属于眼前的前景，一起表达他们不被理解，不被重用的“孤独”的“本”，与“本”无关的松竹、麻雀雪、高树和低房间，作者都放弃了。刘宗元让“东西”为自己说话，他不直接说他沮丧和孤独，这就是“艺术概念”。
唐诗的告别、田园诗、军旅诗都有很好的意境。还有一些写得不好的:李白乘船欲行，突然听到岸上的歌声，桃花潭深千尺，不如汪伦送我爱。(类似打油，直接说:送我爱)，写得很精彩:孤帆远影碧空，却看到了长江的天际流。(让景为自己说话)。
有成千上万的中国古诗，一些意境好、思想情感深刻的诗歌流传下来，比如《春江花月夜》，更多的是被时间掩盖的。比如玄言诗，因为没有形象。
诗歌发展到宋朝，很难突破，分化有两个方向，一是情境在场，如[ 宋·杨万里 ] 篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。 孩子们赶去追黄蝶，飞进菜花，无处寻找。另一种是凿空说理式：苏轼：《题西林壁》、宋、苏轼，横视为岭侧成峰，远近高低不同。我不知道庐山的真面目，只在这座山上。通常这种诗废话多，砍诗为:横岭侧成峰，远近高低。在这座山上，我不知道真正的庐面。
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