艺术价值最高的书都有哪些书
今天为大家推荐的这份书单是由全国美术领域优秀出版单位联合发布，致力于推荐最优秀的美术类图书，希望能分享给喜欢的朋友。
中国古代实用造型装饰图集
姜震山 姜贺 编绘
中国古代实用造型装饰涉及人们的衣、食、住、行、用等各个方面，其内容广泛，技艺精湛，风格独特。这些造型与装饰的高度统一，使中国古代实用艺术取得了辉煌的成就。了解认识这些伟大的艺术成果，掌握造型与装饰的内在联系和艺术精髓，才能使民族艺术传统得以继承发扬。
本书较全面的反映了中国古代实用造型装饰的内容，从服饰、陶瓷器皿、漆器皿、金属器皿、建筑、雕塑、家具、玉器、乐器、灯具、铜镜、车船旗伞、兵器十三个方面，遵照演变的时间顺序，器物反映的时代特征、历史全貌和演变规律记录绘制。同时，图录以具有代表性的典型器物为依据，每图注明器物、纹饰名称等内容，整体一目了然，为读者了解中国古代实用造型装饰艺术提供丰富的参考。

正在发生：罗中立手稿 : 1963—2017
罗中立 著
该书是著名艺术家、前四川美术学院院长罗中立最完整、详尽的一次个人作品集，呈现了罗中立从1963年至今的400余件珍贵手稿作品、部分创作作品以及近10年来全新的实验性雕塑创作。内容大致分为三部分：《父亲》《重读美术史》系列以及四川美术学院新校区建设。这三组作品分别创作于作者不同的时间节点，手稿作为艺术家创作状态的鲜活记录，勾勒出了罗中立半个世纪的艺术轨迹，均表现了罗中立卓越的艺术成就。本书将以手稿的形式将作者的工作路径和方法以及艺术作品创作过程中的思考进行系统的梳理。
刘小东全方位：1978-2018
刘小东 著
刘小东，中国当代油画界的领军人物。本书由辽宁美术出版社历时三年编辑出版，高度还原了刘小东的画作，是一套关于当代知名画家刘小东的文献大全，本书按照时间顺序讲述刘小东在不同时期留下的作品、文字资料和评论。与其他出版物相比，本书更加系统全面地汇集了刘小东40余年间创作的、能够收集到的所有绘画作品和1978年起的速写、草稿、所做访谈以及其他学者、期刊对他所做的述评，有一定的学术研究和引领作用。

如何看懂一幅画
曹意强 主笔
杰作的艺术价值真实而有据可寻，但是，唯当我们置身于相关的心灵状态，与它进行充分交流时，我们才能真切地感知其价值与魅力。从这个意义上讲，艺术价值是我们直接体验的结果，而不是一种理性定义。本书选介的都是中西美术史中的不朽名作。围绕每件作品所写的文字难以捕捉作品的特质，只是为读者提供相关的信息，以及某种理解的规则或手段。
如果它们能让读者的注意力集中到作品上面，引导读者付出努力去创造性地欣赏人类伟大的美术作品，那么读者最终进入不经分析便能体验艺术作品特质的境界就有可能。而对于初涉艺术之门的人来说，没有这类途径与手段，就无法获得完美的艺术体验。《如何看懂一幅画》一书选取了88件西方经典艺术作品和47件中国经典艺术作品，其中包括《千里江山图》《清明上河图》《富春山居图》《蒙娜丽莎》等艺术史上有名的杰作。曹意强教授在本书中对这些艺术杰作进行详细的分析解说，阅读此书，读者将感受到世界杰作的价值与魅力。

佣书读画录
李军 著
“艺术鉴藏丛书”是中国美术学院出版社策划出版的系列丛书，一贯以艺术鉴赏的思路为要旨，《佣书读画录》是“艺术鉴藏丛书”中新近增加的一辑。
本书共收录苏州博物馆副研究馆员李军的二十四篇文章，是其入职苏州博物馆以后，日常工作中研究明清书画、古籍碑帖的成果。他从平时所见各大博物馆藏品一手资料入手，尤以苏州博物馆馆藏中不曾露面的遗迹，发掘有明以来文人名仕“不为人知的细节”。
其中，明代以‘吴门四家’为中心，从文献学的视角，发掘沈、文、唐、仇研究中不为人注意的细节。同时向外延伸，涉及明代碑刻中篆书名家王理之的生平，清代至民国期间收藏家搜集、辑刻明人书札墨迹的活动，勾勒线索，廓清讹误；清代部分主要以苏州地区的鉴藏活动为中心加以研讨，分别从书画、古籍、手稿、碑拓等实物出发，揭示苏州籍藏家松下清斋陆恭、过云楼顾氏、潘祖荫、吴大澂、翁同龢、吴昌硕、陆廉夫、王同愈、吴湖帆诸家之生平、交游、著述、心境等。考察曹寅《楝亭图咏》的流转，揭示它与苏州的关系；最后，关于明清之际彩笺的几则小考证，可见旧日风雅，特附于纸尾。

王羲之《丧乱帖》临习参考
周萌 著
《王羲之临习参考》撷取了中国书法史上著名的墨迹手札《丧乱帖》，通过对其历史年代、风格特征、技法特点等进行全面的介绍，使读者对唐代这一著名行书有一个详细的了解，有利于学习和研究。该帖神采外耀，笔法精妙，动感强烈。结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的典型作品，也是其欹侧之风的代表作品，历来为书法学习者所推崇和研习。珍贵之处在于其书法完全摆脱了隶书和章草的残余，成为十分纯粹的行草书。
全书共分五部分，具体内容包括《丧乱帖》的摹本、基本笔画的技法图解、偏旁部首图解、逐字临习图解，以及章法分析。通读《王羲之临习参考》这本书，你会发现，这不仅是一本给予书法爱好者启示的书，而且是一本可读、可临、可创作的书法实用读本。 希望读者朋友们可以在阅读的过程中有所启发和收获。

中国历代书法名家名品系列·金刚经（全11册）
云平、吴行 等编
六祖惠能因听闻《金刚经》中，“应无所住而生成其心”顿悟成道。文人雅士也以《金刚经》为修心养性方式，民间更是流传甚广。从中国文化史的视野来看，《金刚经》渗透到社会文化的方方面面，当代人从传统文化中完善人格，汲取其“自利利他，自觉觉人”的精神，都是很有裨益。
这套《中国历代书法名家名品系列》，聚齐了柳公权、苏轼、黄庭坚、张即之、赵孟頫、王绂、文徵明、董其昌、雍正皇帝、翁方纲、溥儒在内的11位书法大家所书写的《金刚经》，收录齐全，风格各异，向世人再现这部佛学经典，本套书将高深哲理与书法神品融为一体，大家名作，吉光片羽，济济一堂，或临摹，或创作，或修心，或诵读……阅金经，调素琴，审美生活由此开始。

艺术里的地狱与天堂
陈彬彬 著
《怪物考》姊妹篇，西方神话、传说事件图文大全。天堂里也有网红水果？为什么勇闯地狱千万不要回头？先知摩西真的能分开红海？堕落的天使与西方的龙有何相同之处？爱上魔女会得到幸福吗？被生老病死困扰的人类，如何在艺术世界中求得超脱？西方名画背后的传说与故事，一一道破。让你在游览博物馆、美术馆、教堂时，能够自在地侃侃而谈。

赵冷月墨迹大成（全八册）
嘉兴博物馆 编
赵冷月先生是我国近现代著名书家之一，其晚年作品很少流传在外，尤其不为外界所知的是赵冷月先生晚年一直坚持临帖，留下50多件大尺幅的临习作品；另外尚有不少创新的少字数作品，非常具有震撼力。本书共甄选其作品850余件，分摹写、篆书、隶书、楷书、行书、草书、榜书、魏碑8种，此8册卷完整而全面也体现了赵冷月先生晚年临摹和创新的总体面貌，不仅体现了赵冷月先生的传统书法功底，同时也展现了他在晚年追求突破，力主创新的状况，全面体现了赵冷月先生晚年作品的全貌。
嘉兴博物馆是一座集收藏、研究、展示和教育于一体的综合性博物馆，现馆建筑面积22000平方米，始于1958年。嘉兴博物馆馆内藏品丰富，结构较完整，从不同侧面反映了嘉兴各个时期的文化风貌。馆内 “禾兴之源——史前时期的嘉兴”和“沃土嘉禾——历史时期的嘉兴” 两个基本陈列，梳理了整个嘉兴的发展过程。嘉兴博物馆2009年被国家文物局评定为国家二级博物馆。

色铅笔技法入门
色铅笔技法入门系列讲解了色铅笔的分类，色彩知识，应用技巧的基本绘画方法，用柔和、细腻的色铅笔将实物描绘出来。每一个范例，从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，使读者能很快地掌握色铅笔的绘画技巧。画面轻松、色彩绚丽、语言流畅，充满对生活、对自然以及对美的感悟，是一本零基础爱好者的实用手绘书。

文明：当代生活启示录
[加拿大]威廉·A. 尤因，[美]容思玉 编著
《文明：当代生活启示录》一书萌芽于作者同时也是策展人的威廉·A. 尤因向摄影展览基金会（Foundation For the Exhibition of Photography）提出的一个简单的想法：我们应该后退一步，从聚焦于个体摄影师的作品，转向以更宽广的视角来观察当代摄影师的“集体”创作成果，看看这些作品向我们讲述了一个什么样的21世纪初文明境况。
全书共分八个章节，带领观众纵览二十一世纪大规模、秩序井然的人类生活的关键方面。例如，通过帕布罗·洛佩斯·鲁兹拍摄的墨西哥城鸟瞰图和菲利普·尚塞尔记录迪拜天际线的快照等，“蜂巢”探索了当今世界错综复杂的城市网络。“一起孤独”着眼于社会关系的维系，包含了劳伦·格林菲尔德展现中学生之间亲密关系的照片和洪浩颇具孤独意味的产品图录。“流动”以人员、货物和思想的流动为主题，其展现对象如亚历杭德罗·卡塔赫纳作品中的拼车者，或是亚历克斯·麦克林照片中密集的航运集装箱……可以说，如此包罗万象又宏大叙事的摄影图录，在摄影书史上也属罕见。同名摄影展览于2019年3月9日至5月19日在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）展出。

中国古代书画鉴定二十五讲
杨新 著
鉴定中国古书画,主要依据是古书画的本身，特别是其中笔墨所表现出来的艺术技巧和个性特征。鉴定者如果不知其中奥秘，是无从着手鉴定的。本书综合了近年杨新先生对古代书画鉴定与研究的重要成果，如对《出师颂》《女史箴图》《列女仁智图》《罗汉图》等画史上重要作品的重新认识与研究；再如对董源名下引起重大争议的《溪岸图》的重新鉴考、米芾名下《研山铭》的鉴定等等，均为后世重新认识这些煌煌巨迹，提供了极具参考价值的断代意见。
除此之外，本书还收录了几篇对画史研究文章，如《画史小补两则》《八大山人三题》等，亦是杨先生于书画鉴定工作之余的重要发现。通过本书所收录的《我跟徐邦达先生学鉴定》一文，则又见出杨新先生对恩师徐邦达先生的钦佩与感念之情。所以，本书内容通俗易懂、逻辑严密，对书画鉴定工作者、艺术史研究者或学习者，均具有重要的启发意义和参考价值。

桂林历史文化丛谈：漓江两岸的流年碎影
凌世君 著
桂林幸有山为座标，我们可以通过老照片去对应方位，还原已经消逝的旧时空。可是，老照片只给了我们空间感，却无法叙述隐藏在旧时空中的老故事。比如，世人熟悉“桂林山水甲天下”，却不知 “桂林的木屋尤其为天下第一”。桂林旅游之发达，旅行杂志，早有办刊。桂林的渔船、浮桥、十字街、腊味店……该书作者凌世君，多年潜心于对桂林老照片后面故事的调查、钩沉，又用充满诗意美感的文笔将这些故事展现开来，使老照片变得充实有趣而鲜活。时间成全故事，200余张老照片，还原了一座城市的旧时风貌。

历代书法经典：欧阳询
向彬 编著
《历代书法经典·欧阳询》精选中国古代历史上著名的书法家欧阳询进行研究和资料整理。欧阳询在书法方面的成就，可谓卓然千古，他的书法被称为“欧体”。无论是楷书、隶书还是行书，都给后人留下了相当珍贵的艺术作品，这些作品成为后人学习书法的典范之作。同时，他在书法理论上留下的千古名作，可从中窥见他在书法方面的独特见解，是后人研究书法理论的重要文献资料和领悟书法艺术的重要途径。
图书分人物评传、书家交游、书法艺术评介、书法技法分析、年谱五个部分详细阐释欧阳询的艺术人生和书法作品，并附录欧阳询的经典书法作品图录，既可以让读者在理论上对欧阳询的生平、艺术地位、书法风格、作品的书写背景等有全面的认知，也可供学习者作书法临习、赏析的范本。

南方工作室：凡·高在普罗旺斯
(英)马丁·贝利 著 洪潇亭 译
本书讲述了凡·高在阿尔勒的时光。正是在这座小镇，凡·高创作了一系列伟大的作品。作者马丁·贝利踏遍阿尔勒，发现了大量关于这位传奇画家的生平的新史料，为世人提供了诸多新线索，令人们对凡·高在阿尔勒15 个月的生活有了更加新鲜和清晰的认识——包括他与高更之间的合作以及最后的悲剧收场。
“马丁·贝利仿佛在谈论一位亲密的朋友，非常详尽讲述着奇闻轶事，文字间散发着令人期待的温暖……生动地描述艺术家在普罗旺斯的生活与创作……这本书将凡·高作为一个男人看待，而不仅仅是艺术家。”

中国画像石精粹（6卷）
杨爱国主编
《中国画像石精粹》是山东美术出版社精心打造的中国传统艺术经典书系。全套8开6卷，内容丰富全面，图片清晰完整。所收录的画像石题材涉及社会生活、历史故事、神话祥瑞、花纹图案等方面，为读者了解汉代社会、研究汉代历史提供了丰富珍贵的形象化资料。
山东是汉画像石遗存最多的地区之一，在全国最具代表性，分布地域最广、延续时间最长、题材内容最丰、雕刻技法最全。书中既有完整高清画面展示，又有索引小图注释，并采用先进扫描技术，色彩真实，忠实还原了拓片的原貌与细节，品质上乘精良。与书配套推出文创产品——《鲁美传承 有凤来仪系列丝巾》，精选画像石中凤鸟与树、莲花与鱼之造型，融中国传统审美元素于现代时尚设计之中，再现传统艺术的精髓之美。

顾洛阜原藏中国历代书画名迹考释
翁万戈编著
苏轼 黄庭坚 米芾 赵佶 赵孟頫 倪云林 沈周 文徵明 唐寅 董其昌 王时敏 陈洪绶 髡残 朱耷 恽寿平
顾洛阜是当代西方最突出的中国书画收藏家，晚年将藏品的绝大多数捐赠给纽约大都会艺术博物馆，将世界文化遗产公诸同好，他也是西方以巨资收购国宝级中国法书的第一人。编著者翁万戈是有“两朝帝师”之称的翁同龢之五世孙，今年已百岁，机缘巧合，书画结缘，翁老与顾洛阜保持了20多年的交往和友谊，并且拍摄了顾氏收藏的书画精品，本书分宋元、明清两卷，共计108件作品，集中了顾氏收藏中的精华，向读者介绍“流落异域”的“国宝”及价值很高的中华文化遗产。

西游十年：张墨一画集
张默一 绘
《西游十年 张墨一画集》绘本，历时十年光阴，已全本截稿。 总长七十二卷画（即72幅西游记作品）。按照西游记故事的时间轴进行画集的展开，将独具现代绘画风格的西游艺术绘本呈现给大众，迄今为止，也是数字艺术界、插画界，唯一运用数字绘画艺术将中国四大名著《西游记》全部展现的第一人。
张默一老师数年间持续在其个人微博发表《西游记》、《水浒传》等相关题材的数字插画。本书将其创作西游主题插画汇总，成书出版，也是张老师首部数字插画画集，因创作历时较长，读者可以清晰地感受到作者在十年间技法、风格以及审美的转变。
天津人民美术出版社

法学学科丛书
陈振濂 主编
书法学学科丛书旨在构建书法学学科理论研究体系，助推书法学学科建设和发展。主编陈振濂，现任中国文联副主席，中国书法家协会副主席，中国文艺评论家协会副主席。已出品种如下：
《书法学》（上下卷，陈振濂主编）是我国首部规模较大的书法学专著，对书法学原理、书法史学、书法美学、书法实评原理、书法创作原理、书法教育学诸方面作了系统的阐述，是书法学学科体系的总体构架和基本内容，也是书法家、书法爱好者必读的专业理论书籍。本书首版于1992年，此次推出的为最新修订版。
《书法学学科研究》（陈振濂著）探讨了书法的最宏观最抽象的哲学思考，集中展现了著名书法理论家陈振濂先生对书法的最宏观最抽象的哲学思考，与古典书论相比，在方法论上有明显的颠覆，是作者书法理论文章和著作的根源和归结点，也是他书法本体论、认识论、价值观的集大成者，是《书法学》在书法理论修养和学科建设方面的提高篇。

石林月湖村密枝节
何明 主编、陈学礼 著
云南大学西南边疆少数民族研究中心 编
密枝节，是居住于石林彝族自治县、陆良县、泸西县、弥勒市以及丘北县等部分地区的彝族撒尼人最典型的宗教节日。当他们选择一个地方定居下来，并划定一片靠近村寨的树林作为密林后，就会去寻一块石头，请毕摩念诵经文，赋予这块石头灵性，从此藏奉于林间，每年定期祭祀。
在这些祭祀仪式活动中，人与自然的关系，人对大自然的敬畏之情都蕴含其中。本书选取石林县两个村子（月湖村和大糯黑村）的密枝节作为描述对象，从非物质文化遗产保护传承的角度入手，力图对的密枝节的仪式活动文化做一个全面介绍，探讨密枝节是如何被发展和丰富，以期增进对非物质文化遗产的理解，进而推动非物质文化遗产保护实践的广泛有效开展。

达芬奇笔下的她
Plinio Innocenzi 著 韦暐 译
湖南美术出版社
本书以“达芬奇生命中的女性”为着眼点，不仅限于那些被他封存入画的俏丽女郎，还包括他一生中曾经遇到过的多位文艺复兴时期的女主角们。本书分成14个章节，每章节以不同的人物为中心，不仅论及达·芬奇的绘画作品与草稿中的女性形象，还要将其作品置于文艺复兴时期的历史语境中考察，以及这一时期的画家们在肖像画上取得的成就。在这些章节中，我们可以一面追溯达芬奇的艺术轨迹，一面与“他（生命中遇到）的”女性们相遇，我们将追随看她们的面影深入文艺复兴的腹地，直至抵达蒙娜丽莎的肖像前。

生命本是艺术
刘革 著
《生命本是艺术》（上、下卷）是刘革潜心七年学习、创作、写就的艺术专著，上卷附书名为“一个艺术家的思想札记”，下卷附书名为“绝对精神、纯粹艺术的创造”。书的内容涉及艺术思想、艺术作品、哲学、历史，但从根本上讲这是一本关于艺术创造的书，而非哲学史专著，其重点是上卷的感悟、第三、第四部分及下卷，强调绝对的创造力和纯粹的艺术。艺术家学习、感悟、分享哲学，将历代哲学家思想进行系统阐述，目的是能清晰理顺和显现中西方思维起源和思想历程的线索，从而把握未来人类思维发展的脉络，进而推导、创思生命思想，创造生命艺术。
广东岭南美术出版社
延伸：
广西师大社近期艺术类新书

首先很高兴能回答您的问题，在这里我发表一下我个人看法和观点
文学作品的价值来自于接受者的赋予价值，而经典作品往往是几代人不断的赋予其价值，最终把它们捧上所谓的经典系列之中，这样我们就应该理解，其实文学作品的价值是动态的，变化的，是一个通过不断赋予的过程中体现出来的，因此不同时期，不同的审美标准就带来不同的经典选择，如当今被称之为经典的沈从文《边城》，在曾经八十年代之前，是不被主流认可的一本书，而今天却完全不同，甚至被奉为经典中的经典，这就是动态审美价值的一个体现。
因为有了这种文学价值的动态变化特点，因此就会出现我们阅读被影响，被误导的问题，因为所谓经典书目，本身是一个被构建起来的概念而已，这种概念的变化，也就会左右着我们的阅读审美趣味和层次，有没有一种永恒不变的元素？这样我们就可以一直遵循，而尽量不被时代局限？在文学理论里有两条：作品的艺术价值和作品的可阐释空间。这两项在当今文学理论里看，是具有永恒的属性品质。
为了避免这种外来影响，我们一般会根据情况选择通读与细读相结合的方式，尽可能的避免被一些所谓的代表作，必读书目所迷惑，同时我们也要对代表作的概念进行一个深刻而理性的理解，代表作不一定是最好的作品，这一点很多人都忽视了、误导了，代表作在某一方面，也许仅仅代表了作家的写作平均水平和基本特点。
在这一点上我找了一个例子，大家就明白了，比如我们阅读新诗，都会读胡适的《尝试集》但他的新诗水准仅仅处于婴儿水准，只因为他是新诗第一人，因此在这一点上就成了代表作，这个代表作背后的概念不是艺术价值。还有如巴金的代表作《家》，其实《家》这部作品也不是巴金最好的作品，巴金最好的作品应该是中年时期写的那些如《寒夜》《第四病室》等，只是前者更具有某种历史意义，后者却提供了更为深邃的思考命题。
当历史意义淡化，深邃的思考命题就是审美的重要标准，每个代表作背后都有独特的被代表的意义，艺术价值不是唯一的意义，还有历史意义，纪念意义，意识形态的界定意义等等，因此不要以为代表作就是具有最高文学艺术价值，这样就容易被误导，影响自己阅读体验和阅读期望，当然同时也需要自己具有较好的鉴别能力，才是最终避免这种被代表、被误导的坑。