现在文化传媒公司还有前景吗
久思之物，或可意外得之。故而，“文传”公司如何做好“意外”文章，尤为关键。盖项目之好创意，无不来自文化之好构思。
文化贫瘠当下，从央视节目到村头广播，从各级高校到乡村学堂，也为文传带来生存的前景和发展的契机。
有前景。第一，文化传媒在我国是一个朝阳行业，从发展趋势上看，也是一个高收入行业，我国的文化传媒业在我国只是初期，未来的市场空间很大，有很大的发展空间。第二，目前文化传媒业的市场化程度还不高，但市场化是一个趋势。在市场化的趋势中，文化传媒行业属于政府管制较高的行业。因此，在国内市场。我国企业不会处于竞争的不利地位。
文化产业在未来的发展空间如何
当今是个文化大发展的时代，文化产业的形式也是多种多样，文化产业毋庸置疑，发展的空间将会越来越广阔。人们对于文化的需求强烈，每个人都渴望着学习，增加自身的实力，以求能够适应这个快速发展的时代。
文化的兴起依托于网络信息的传播。当今网络异常发达，“互联网＋”成为了流行词语，但不只是流行，“互联网＋”能够真正的帮助各行各业，在网络上很简单的网络推广就能够获得大量的客户群体，这是我们喜欢“互联网＋”的原因。
时代需求造就文化产业的兴起。我们生活在这个快速发展的时代，人们会接触各方面的信息，接触的面非常之广，所以无论是什么人都会让人感到知识的匮乏，让人的安全感降低。文化产业就在这样一个时代中兴起。
文化产业的未来。 现今各种付费知识层出不穷，但其形式依旧是老形式，缺乏文化内涵。在以后的发展中，文化将会有更多的需求，如何能够把文化用更好的形式展现出来，是未来发展的一个主题，这是时代留给我们的一个发挥创意的问题。
文化是个经久不衰的话题，从古至今我国文化不断在发展，极大的丰富了我国文化的广度。文化是一个国家的底蕴，文化的缺失将是无法弥补的一个巨大缺陷。
区块链技术是唯一一种可以让知识产权创作人获得公平合理估值的一个新平台，智能合约尤其能够去除大量产业复杂性，简化唱片公司在这个生态当中的关键人物角色。
艺人的一个根本问题是，他们签下了黑胶唱片时代研发的母合约，在那个年代巨大的录制与发行成本横阻于音乐人和他们的潜在消费者之间。一个艺术家最初找到产品，好像是15%左右，几年前的上一张唱片合约版税大概是19%，幸运的是现在或许能拿到更多艺人，可能把他们的整个版权期间的版权授予一家唱片公司。
在美国，这个时间可能长达95年，或者是艺人的一生，再加上70年。想一想，看一份合约的坎坷，多少没有能遇见的创新，才能使这份交易对这位艺人以及他继承人称得上是公平合理的。最初唱片公司的规模比较小，电台称王，平行是艺人及专业制作团队，不仅要寻找新的人才，也要照顾他们的发展。过去25年，音乐产业从数千家上市公司整合到只有三家，全球最强全的索尼音乐、环球音乐、华纳音乐与数百家独立制作的唱片公司，这三家唱片公司合计拥有最知名而且最赚钱的音乐服务公司15%的股权。
苹果已经成为全球最大的音乐零售商，所以音乐版权掌控在集中少数几家唱片公司和巡回演唱会公司，他们要求艺人签署360度全方位的合约，意味着艺人产生的所有收入、作词作曲的全收入、录音的使用权收入、巡回演唱会的表演权收入、商品以及赞助收入等，他们全部要抽佣，不论他们是否投资与创造这些收入。
伴随着产业整合而来的是制度整合，这可不容易，每个集团都有自己的会计流程，自己的合约及版税的生命版本，使得并列比较的工作相当伤脑筋，有个大问题就是这个产业非常分裂，有种种不同的平台。这些制度必须调试与制度，格式以及环境的创新，但是非常少，任何一个层面马上就会变得过失，因此必须同时维持两种或者多种模式，最明显的两种模式是实体的数字化。更加复杂的是，供应链还有许多成员并非只有发行的唱片公司和表演。
全组织还有监督音乐，公开演出以及收取表演权的组织，例如一些出版商协会，广播音乐公司作曲家协会，制作人截录音工作室，批发商代理商，他们全部都有自己的合约会计报告制度，他们分别抽取部分收入后，余款交给艺人的经纪人或者是艺人经纪人根据合约抽取他们的收入后，剩下的给艺人，艺人是最后拿到收入的人，可能已经过了68个月艺人才实际上拿到第一笔版税支票，试发行时间和唱片公司的会计作业流程而定。