写字如同行走，笔顺是一条步子，而书法则是一种姿态，如何才能把握好这种姿态？
笔顺和笔势之间有着紧密的关系，每个笔画都不是独立存在的，它们各自有自己的次序和高低，形态也有粗细和长短，这一切都要服务于笔势，什么是笔势呢？
笔势是写字时毛笔的走向、趋势以及书法作品中点画、结构和章法等所表现出的动态形式。
唐代的书法理论家张怀瓘在他的《书断》中写道：
“夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然后成书。”
这句话的意思是，书法就是让点画根据笔势按照一定的法度组合起来。
当我们欣赏一幅书法作品时，首先能够感受到的是作品的气韵，气韵是否生动，能否传达出作者的思想情绪，这其中的关键因素就是笔势，我们在写字时，运笔时的趋向、动势就决定了作品中点画的各种变化——方圆、藏露、疾涩、枯润、偏侧、大小、粗细等。
这些元素以不同的动态、形势在空间里组合，又是决定着书法作品的艺术风格的关键，笔势可以决定作品的险峻、平稳、雄浑、秀丽、古拙、清雅、刚健、婀娜等艺术特征。
非常广泛，涵盖了点画自身的方圆曲直、轻重虚实，点画间的呼应顾盼，以及偏旁部首间的开合向背，字与字之间的启承揖让、参差错落，处理得好，就能让人感到自然合理，这就是得势。
周汝昌先生曾说过：“势就是关系。”这句话可谓大道至简，写字时讲究整体，一气呵成，运笔要连贯，有时候是在纸上运行，有时候又是在空中带过，每一笔都有来有去、有入迹、有出痕，古人云：“纤微向背，毫发死生。”说的是这个道理。
我们举个例子来说明笔势的情况，在上图中，这是赵孟頫的《妙严寺记》中的两个字“扬”，红线表示在纸面上留下的笔迹，虚线表示笔在空中运行的轨迹，通过这些痕迹，我们能够感受到赵孟頫在创作时一气呵成的动势，中间的笔势没有停顿，最后一笔的去向正是下一个字的起笔方向。
了解了楷书的笔势后，我们再看行书的笔势就更容易了，上图是王羲之《兰亭序》中的“茂”字，用笔更是流畅自如，笔势不会中断。
如何学习取势呢？我个人认为，首先要多临摹，向历代名家法书取经，看看他们是如何驾驭笔势的，书写时，有的人每次蘸一次墨，这样可能会导致点画间缺乏联系，笔势不够连贯，取势不是说必须笔笔连绵萦绕，有些名家的用笔是笔断意连，笔断势不断，要注意笔画之间的空中接力。
要掌握笔势，只有练好基本功，特别是用笔熟了才行，需要我们下苦功夫，启功先生曾经说过：“每笔起止，轨道准确，如走熟路虽举步如飞，不忧蹉跌，路不熟而急奔，能面磕撞者幸亦，此义可通书法。”试想，如果结体不熟，用笔如履薄冰，怎能有笔势？
要掌握笔势，唯有用心磨砺，方能得心应手，书写出佳作。