那天的正确读音是什么？
nà tiān
“那”，读音为nà、nā、nè、nèi、nuó，最早见于秦朝小篆时代，在六书中属于形声字。
“那”的基本含义为指较远的时间、地方或事物，与“这”相对，如那里；引申含义为指代较远的人或事物，如那厮。
在日常使用中，“那”也常用做动词，表示移动，后作“挪”，如那动。
中国舞最讲究的是什么？
我国是一个多民族的国家，又是一个有着悠久舞蹈传统和丰富的舞蹈遗产的国家，所以，我国的民族舞剧的风格也呈现出多样化的特点。
形成舞剧风格的基本要素是“舞蹈动作的基调”，当然音乐、舞台美术的特色也是形成舞剧风格的重要因素，但最主要的仍是“舞蹈动作的基调”这个根本。为了便于了解“舞蹈动作的基调”在一部舞剧中的重要性，让我们首先简略地回顾一下我国舞蹈的传统渊源和渐进发展的慨况：
我国舞蹈艺术有着悠久的历史。早在原始社会，就产生了最古老的表现狩猎等劳动生活的舞蹈，也出现了很多模拟鸟兽情态的舞蹈：狮舞、龙舞、孔雀舞等，因而在舞蹈术语中，有很多以鸟兽动态命名的舞蹈名称，如：“虎跳”、“双飞燕”、“商羊腿”等，这些舞蹈和富有形象的舞蹈术语，是与狩猎等劳动生活宻切相关的。
为了人类自身的生存，并具有与大自然搏斗的体魄，又产生了古老的健身舞，使我国传统的舞蹈具有既练武艺又练身体的双重功能，发展到后来，就有了偏重于练身的武术和偏重于娱乐的舞蹈，故而，现在的中国传统舞蹈中有武术的功架，在武术中也有优美的舞姿。
在奴隶社会，人类对许多自然现象无法解释，便求神占卜，从事这种祭祀占卜活动的人叫“巫”，人们迷信“巫”能通神，巫成了神的化身和代言人，“巫”在进行巫术活动时，要以歌舞娛神，这就是我国古代有名的《巫舞》。在长期发展过程中，巫舞中的有些舞蹈在民间成为节日里跳的民间舞。有的流传至今，去掉宗教迷信色彩，就成了健康明朗的民间舞，如流传在东北的“单鼓舞”也叫“太平鼓”）就是由《巫舞》发展来的。再如古人在驱鬼、逐疫时要举行一种仪式，其时所跳的舞叫“傩”。跳“傩舞”时人们帶着假面，动作凶猛、激烈。这种舞蹈数千年来，一直流传，它那古朴的风格，粗犷有力的动作，体现出人民敢于战胜邪恶，追求幸福生活的精神面貌。
春秋战国时期，由于封建生产关系逐渐形成，解放了生产力，随着经济的发展，文化艺术呈现出空前繁荣的局面。民间歌舞逐渐兴起，为汉代“百戏”及舞蹈的发展准备了条件。
汉代盛行的“百戏”，是武术、幻术、滑稽表演，音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的串演。由于“百戏”的盛行和发展，出现了一批有名的舞蹈和有名的艺人，如汉代流行的“巾舞”，发展到今天就是人们所熟悉的“长绸舞”。汉代有位著名舞蹈家叫赵飞燕，相传她身轻如燕，能在人的手掌上跳舞，所以叫“飞燕”。
两晋、南北朝，由于战乱频繁、社会动荡不安，汉族政治中心南移，西北兄弟民族内迁，大量兄弟民族和外国乐舞传入中原，形成了各族乐舞交流的时代，各种乐舞艺术互相交流、影响、吸收，大大丰富了我国的舞蹈艺术，为唐代舞蹈艺术的高度发展准备了条件。
公元618年唐代建立以后，国力强盛，政治局面稳定，经济繁荣，对外贸易发达，文化交流频繁，为文学艺术的繁荣创造了有利条件，是我国古代舞蹈艺术高度发展的时期，1979年，甘肃省歌舞团演出的舞剧《丝路花雨》就是继承了这个时期的舞蹈传统。
宋代是我国封建社会逐渐走向衰落的时期，阶级矛盾、民族矛盾、统治阶级内部矛盾十分尖锐地交织在一起。人民群众对统治阶级的贪婪残暴、腐朽偷生极为不满，需要创造一种新的艺术形式来表现这些复杂的思想感情，而表现手段极为丰富的戏曲艺术，便在这种形情况下应运而生。宋、元直到明、清各种戏曲不断兴起，至今仍是人民群众喜闻乐见的艺术形式之一。
戏曲是一种综合的表演艺术，它把文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式巧妙地结合在一起，展现复杂曲折的故事情节，刻划不同性格的人物，表现丰富的生活内容。舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，它一方面继承了前代的古典歌舞，另一方面大量吸收了各地的民间歌舞，因此，在戏曲中保存着十分丰富的传统舞蹈。由此，我们可以知道，我国丰富的舞蹈遗产，一部分保留在壁画之中，一部分保留在戏曲艺术之中，一部分则保存在各地民间自娱性舞蹈之中。在《丝路花雨》未诞生之前，我国民族舞剧的舞蹈动作绝大部分是以戏曲舞蹈为主，吸收民间舞蹈的某些动作为素材，这种舞剧是以戏曲舞蹈为基础。比如上世纪五十年代中期的《宝莲灯》、五十年代未期的《小刀会》、六十年代初期的《雷锋塔》、八十年代初期的《半屏山》等，都属于戏曲舞蹈风格的民族舞剧。
戏曲舞蹈的特点是讲究手、眼、身法、步法的规范化，动作运动线的圆曲，动作本身的圆润柔顺，并善长以哑剧手势传情达意。这类风格的舞剧，主要人物的舞蹈动作和主要舞段的舞蹈动作，基本上是以戏曲舞蹈为主要素材，或严格按照戏曲舞蹈的规范、形态和韵律的特点来编创舞段，如《宝莲灯》中三圣母的“绸舞”，刘彦昌的身段，沉香的“剑舞”，二郎神的身架，以及舞剧中刀枪把子的套路等，都是直接从戏曲舞蹈中化出来的。所以，有人称这种类型的舞剧为“戏曲舞蹈风格的民族舞剧”。
舞剧《丝路花雨》、《文成公主》则属于唐代舞蹈风格类型的民族舞剧。但《丝路花雨》的舞蹈动作是直接取材于敦煌壁画，范围明確，地域集中，故称之谓“敦煌式”舞蹈。而《文成公主》则在戏曲舞蹈基础上，吸收了唐代壁画和出土陶俑中的舞蹈构成主要人物文成公主的舞蹈风格，舞剧中许多重要舞段吸收了唐代乐舞的动作。所以舞姿变化较多而且身体线条婀娜妩媚。因为《文成公主》是表现藏、汉通婚，化干戈为玉帛主题，为了突出舞剧的地方特点，也吸收了西藏舞蹈的动作。因而，既不是纯粹的戏曲舞蹈，也不是《丝路花雨》般纯粹的敦煌壁画舞蹈，故有人称之为“新故典舞”。也有人称之为“唐代舞蹈风格的民族舞剧”。
我国是一个多民族的国家，每个民族都有悠久的舞蹈文化和丰富的舞蹈遗产，并具有独特的鲜明个性。所以，在民族舞剧中，又有兄弟民族舞蹈风格这一大类型，如云南的《召树屯与楠木诺娜》就是以傣族舞蹈为基本素材创作的；贵州丫为cc蔓萝花》是以苗族舞蹈为基本素材创作的；四川的《卓瓦桑姆》是藏族民间和藏戏中的舞蹈素材为基础创作的，这些舞剧，是我国民族舞剧百花园中的一朵朵独具特色的鲜花，也是我国民族舞剧的重要组成部分。
我国民族舞剧从上世纪五十年代中期诞生。1979年出现了《丝路花雨》等一些有独特风格的舞剧作品，这一时期出现的根据神话传说后羿的故事改编的《奔月》，完全摆脱了戏曲舞蹈的严谨规范和程式，不拘一格地将中国古典舞、民间舞、武术、西方现代舞、芭蕾舞等舞蹈素材加以“肢解”，重新组合，创造出一套适合该剧表现人物感情需要的舞蹈动作。它不强调以某种舞蹈风格为基础，而是根据人物感情的需要，什么样的动作能表达出此时、此地、此人的感情，就用什么样的动作来表现。故而，在动作的选择上是比较自由的。因为整出舞剧都从这种主导思想出发，因而，实际上也就有了它自己的风格。这种创作尝试是一种探索性质的实践，故而，人们称之为“正在探索中的新风格的民族舞剧”。
西方的芭蕾舞的定型经历了几百年，我国舞剧在上世纪五十年代中期才诞生，还需要不断的挖掘和发展。