流行于我国大江南北的唢呐，是我国人民喜爱的民族乐器之一，它常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发乐曲内在的思想感情。
唢呐又是一件世界性的乐器，流行于亚、非、欧三大洲的30多个国家，对于唢呐，不同国家有不同的称谓，日本称唢呐为茶留米罗；朝鲜、韩国则称抹轰、拜来、宰乃等等，唢呐的起源主要有以下三种说法：
1、源于波斯：
日本学者林谦三认为唢呐源自波斯、阿拉伯的苏尔奈。
2、源于新疆：
周箐葆认为唢呐最早产生于新疆，后来由突厥族传至阿拉伯国家和印度，再向西传至北非和欧洲，这一观点得到了不少学者的认可。
3、源于东汉时期中原地区：
贾衍法提出唢呐在东汉时期已在中原地区流行，不过当时的称呼是“大笛”。
经过多方考证，后两种说法更具说服力，周箐葆的研究提供了较为直接的证据——山东嘉祥武氏祠的汉画像石，显示了乐队中有唢呐的形象，刘勇博士在《中国唢呐音乐研究》中也进行了深入调查，证实了这些图像的真实性。
唢呐历史悠久，最早可能源于波斯，但自明代以来，唢呐已经成为我国民族音乐不可或缺的一部分，它既能独奏，也能合奏，还是歌舞和戏曲的重要伴奏乐器，在民间，唢呐是节日庆典、集会、丰收、婚丧、仪仗的主打乐器，劳动人民用唢呐表达自己的喜怒哀乐，无论是高亢激昂还是低徊婉转，都能让人感受到生活的酸甜苦辣。
唢呐在伴奏中同样不可或缺，它不仅能营造氛围，还能通过节奏的变化加深主题，丰富人物的性格，电视剧《抬花轿》和《信天游》中的唢呐演奏就生动展现了不同情境下的喜怒哀乐。
唢呐作为民间艺术，具有极高的生命力，一直扎根于人民群众之中，通过独特的艺术手法反映和体现人民的生活、思想和情感，随着社会的发展和欣赏水平的提高，唢呐演奏需要不断创新发展，但只要保持贴近大众的内容和不断创新的技术，唢呐必将成为艺术百花园中的一朵鲜艳的奇葩！