音乐之声
片子史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐片子
好莱坞音乐歌舞片典范中的典范
艺术与娱乐最胜利的平稳之做，人类最珍贵的永久佳品
1965年出品
导 演：罗伯特·怀斯
主 演：墨莉·安德鲁斯
克里斯托弗·普鲁默
·第三十八届奥斯卡更佳导演、更佳影片、更佳配乐、更佳剪辑、更佳灌音五项大奖
·一九六六年金球奖更佳影国音乐片大师罗伯特·怀斯
片子《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，按照美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片大师罗伯特·怀斯新气概音乐片的又一力做。
在编、导、演的天衣无缝的共同下，那部影片成为片子史上最典范的音乐片之一。
本性自在、仁慈的斑斓修女玛利亚，奥天时斑斓的阿尔卑斯山的山坡、明净的湖泊、高雅的别墅，一群活泼心爱的孩子，以及反纳粹、逃求自在的勇气，那一切都深深地感动着世界各地人们的心。
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有诙谐的情趣，又有深厚凝重的豪情，在列国的民意检验中经常被评为"更受欢迎的影片"，是全世界票房更高的片子之一。此中传播最广的几首典范音乐，如表达玛利亚对大天然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤单的牧羊人》；特拉普上校演唱的密意无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及心爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得爱护保重和细细回味的艺术佳做，被视做人类最珍贵的永久佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的片子是什么，可能他们认为我做为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇异，我最喜欢的片子既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在那部影片中，我所感应的是人世间那种最憨厚、最简单的友爱和挚爱之情，那部影片让我的全身心都感应放松。
--国际巨星 成 龙
历来没有一部片子如斯不得人心，不单里面的角色、情节、人物履历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、笼盖面之大、被传染的人之多可谓空前绝后、并世无双，它就是来自出名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动听，四处充满阳光气息与温馨浪漫，它把笼统的音符、大天然的协调美景和人文景不雅完美连系，表现出人与天然协调和谐、彼此依托的关系，鼓舞人们乐不雅向上，逃求纯真美妙，争取自在和享受生活，消弭险恶杂念，到达实善美的抱负境界。
固然里面的次要角色都被锐意美化，但丝毫无损主题和形式上的鹤立鸡群，诙谐的对白和情节，更把不雅寡逗得前俯后仰，乐不成收。《音乐之声》称得上是片子史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的做品，它以至超出了艺术做品的范围，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来权衡都值得研究和借鉴。
--影评人 Ｗａｄｄｌｅ
《音乐之声》取材于１９３８年发作在奥天时的一个实在故事。
见习修女玛利亚是个性格开朗、热情旷达的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还非常喜欢大天然的清新、安好和斑斓。修道院院长觉得玛利亚不合适过与凡间隔断的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥天时帝国海军退役军官冯·特拉普上校家７个孩子的家庭教师。
冯·特拉普是个仁慈英勇的爱国者，他的老婆早逝。家里没有歌声，也没有笑声。
玛利亚来到上校家中，发现上校办理孩子的办法简单而卤莽。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔驰出来，排好队，按水兵操练的要求传递本身的姓名。
一起头，孩子们对玛利亚带有排挤情感，老是设法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在生长过程中的所做所为，她引导他们，关心他们，帮忙他们，博得了他们的信赖，很快就成了他们的贴心伴侣，同他们成立了深挚的豪情。
上校筹办离家去维也纳，在那期间，玛利亚和孩子们排演歌曲、做游戏、去大天然中玩耍，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
当上校带着筹办与他成婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰凉的空气完全变了，他的"水兵们"已被训练成一收很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚晓得她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就分开了上校家，回到了修道院。然而因为男爵夫人太一本正经，孩子们不克不及和她和谐相处。同时，因为玛利亚给那个家带来的变革激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的恋爱。
于是上校最末回绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们毕竟结成了完竣的朋友。
那时恰是３０年代希特勒吞并奥天时的前夜。在萨尔茨堡举行奥天时民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，号令上校参与纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。
借着参与民谣音乐节的时机，特拉普家庭合唱队在奥天时同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在伴侣和修女们的帮忙下，全家跨过阿尔卑斯山，逃出了多灾的祖国，来到了自在之地。
永久带来欢乐的《音乐之声》
《音乐之声》是一部影响了几代人的片子，无论从哪个尺度来评，它都是美国音乐片的典范之做。
有趣的恋爱故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的情面、无邪无邪的笑料，构成了一幅美妙的生活画卷；动听的音乐、漂亮的风光、积极的生活立场，引发着人们对生活无限美妙的瑕思。
歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片起头时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把那首抒发本身对故土、对大天然、对音乐的无比热爱的歌教给了７个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。
上校长久禁锢的心被那家中久违了的美好、纯实、动听的歌声融化了，他从本来那位一本正经的上校酿成了一位蔼然可亲的父亲，和７个孩子拥抱在一路……
影片里以片子音乐的原貌参与了故事叙事的当首推那首到处颂扬的小歌《雪绒花》（《ＥＤＥＬＷＥＩＳＳ》）。
上校在玛利亚和孩子们的美意邀请之下，接过吉他自弹自唱了那首本身最喜欢的、已多年不唱的奥天时民谣：
Ｅｄｅｌｗｅｉｓｓ? ｅｄｅｌｗｅｉｓｓ?（雪绒花，雪绒花，）
Ｅｖｅｒｙ ｍｏｒｎｉｎｇ ｙｏｕ ｇｒｅｅｔ ｍｅ． ?清晨迎着我开放。
Ｅｄｅｌｗｅｉｓｓ? ｅｄｅｌｗｅｉｓｓ? ?雪绒花，雪绒花，
Ｂｌｅｓｓ ｍｙ ｈｏｍｅｌａｎｄ ｆｏｒｅｖｅｒ． ?永久祝愿我家乡。（注：接纳薛范译词）
上校沉浸在对故乡、对祖国的一片密意之中，忘我地唱着。玛利亚的镜头数次切入，她站在门口凝望着上校。
歌声使他完全酿成了别的一小我，在那饱含实情的歌声里，玛利亚发现了一个汉子丰硕、博大、灵敏的心里世界。音乐暗暗地把两颗高尚的心灵保持了起来，恋爱的火花起头燃烧。当两人在家庭晚会上协调地共舞之后，掩饰心里已经变得十分困难了。
而要说那首小小的歌曲做为一件重要的音乐道具在整个故事构造中阐扬了庞大感化，那仍是在音乐节上。
回绝为纳粹办事、决不变节本身的祖国和人民的上校筹办冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的长者乡亲献上的仍是那首他最喜欢的歌。但一曲未了便已呜咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场不雅寡参加大合唱。那是全片最令人心潮澎湃的动人飞腾。看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全数歌曲中凸显了出来，促使不雅寡起头无视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的"３０年代萨尔茨堡最初的黄金岁月"。
它使一部弥漫着欢声笑语的喜剧片在此刻展示出了庄严、深入、高尚的人道主义内涵。音乐节上全体不雅寡高亢、清脆地合唱着《雪绒花》，表达了奥天时人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。
３０多年过去了《音乐之声》永久带给你欢乐，带给你思虑。（佚 名）
《音乐之声》以后的故事
片子《音乐之声》讲述的是一个实在的故事，影片结尾处是上校一家最末英勇地逃出了纳粹控造的奥天时，也许许多人认为那个故事就完毕了，正像所有的童话故事结尾时所说的那样，"从此过上了幸福的生活"。
可是，实在的冯·特拉普一家人在此之后到底去了哪里呢？他们的生活到底如何呢？
１９３８年，当那家人出走奥天时的时候，玛利亚正怀着冯·特拉普上校的又一个孩子约翰尼斯。没有了花团锦簇的家园，他们成了一文不名的流亡者，一家人的生活立即就是个大问题。
但是冯·特拉普一家人其实不泄气，也不在意一切都要从零做起。 那个家庭构成了合唱团，浪迹海角，卖艺为生。从生日婚嫁的宴会到皇家乐馆的表演，无所不为。１９３９年，当他们来到美国停止演唱游览时，发现了佛蒙特州小镇斯托附近的一片农庄。小小的农庄让他们想起了奥天时的家园，他们立即爱上了那片地盘。
于是就用积累下来的钱买下了那片地盘，并建成了本身远离故土的家。在此之后的几十年间，冯·特拉普一家每年都要到世界各地去表演，脚印遍及３０多个国度，但是，他们不断把斯托的那处农庄当成本身永久的家。
１９４７年，玛利亚在斯托成立了特拉普家庭音乐营。
跟着音乐营的扩展，她家供给留宿的客房垂垂不够利用，于是她就建起了特拉普山庄。
他们也曾因为不谙社会情况而大吃苦头。１９４９年，玛利亚将一家人的履历写成了列传，立即引起了强烈的社会反应，但是当初次有人出价收买她的故事改编片子时，玛利亚却被棍骗，没有得到本身应有的权力和报答。
不尽如人意的际遇并没有使他们生出怨天尤人的哀叹，挫折和教训也不克不及使那个移民家庭倒下去。
１９６５年，片子《音乐之声》在全世界发行，表演了"实善美"的一幕，玛利亚成了家喻户晓的人物。但在１９８０年，一把大火把辛辛苦苦建造起来的特拉普山庄化为灰烬。
然而，１年半之后，在本来的房基上又是一幢崭新的特拉普山庄，而且在山麓和湖边还建造了星罗棋布的客舍接待游人。现在特拉普山庄已经远近闻名，每年采取成千上万对特拉普家的履历和他们的歌声情有独钟的旅客。（佚 名）
☆古典与流行精妙交融的音乐影片《艾薇塔》讲述了阿根廷人心目中"伟大的女性"艾薇塔传奇的一生，包罗她对阿根廷社会、劳工、教育所做出的凸起奉献。
本片女配角由麦当娜主演，据说她为演好该角色，专门进修了３个月的声乐，她所付出的几倍于别人的勤奋毕竟得到了回报。当麦当娜呈现在总统府阳台上，高唱《阿根廷，别为我抽泣》时，４０００多名群寡演员和摄造人员都被深深地冲动了。
☆《红磨坊》是澳大利亚的国际出名导演巴兹·鲁赫曼的一部交融了古典灿艳与美感的音乐歌舞片，被美国《娱乐周刊》列为"２００１年必看的十部影片之一"。
导演鲁赫曼细腻地自现代的视角望出，看到了下层社会自成一格的灿艳与斑斓，以及无数个悲喜同化的动听故事，成就了呈如今人们面前的一场高风格的、令人沉浸的盛宴。
☆２００２年的音乐片子《芝加哥》是一部光芒耀眼又载歌载舞的黑色诙谐片，它以２０世纪２０年代芝加哥的浮华气氛和爵士乐为布景，讲述了两位能歌善舞的女仆人公在同样因为涉嫌谋杀被关进大牢的时候，各自操纵案情大做文章，一面争夺报纸头版头条，一面争夺她们那位英俊的代办署理律师的喜爱。
固然影片的主题曲名为《他只在乎爱》，然而片子的实在主题其实底子与恋爱无关，而是虚荣、欲望与嫉妒。
《芝加哥》的胜利令行业表里都热衷于议论音乐片子，据说就连大导演史蒂芬·斯皮尔伯格也说本身想拍一部音乐片子，而在此之前，他从未对人谈及在音乐片子方面的设法。
乐队是为拍摄影片而组建的，批示是 Irwin Kostal。